Como nos han calado tanto en tan poco tiempo, hemos querido conocerlos nosotros y que vosotros también los conozcáis mejor…

¿Cómo se formó el grupo? ¿Cómo fueron esos inicios?

El proyecto en sí mismo nace en 2010 cuando Iñigo decidió grabar un Ep con las canciones que andaba componiendo con la guitarra acústica. Con el disco ya en su poder, se vino a vivir a Sevilla y con esa carta de presentación empezó a buscar músicos para completar la formación. El primer contacto se produjo con Adrián (bajo), que contestó a un anuncio de Iñigo.

El feeling entre ellos fue inmediato. Acto seguido Adrián propuso a dos amigos suyos para entrar en la banda Miguel (guitarra) y Antonio (batería) y así es como empezamos a tocar y a tocar hasta el día de hoy contando además que ahora somos cinco. Hace unos meses entró Jesús Reguera como teclista aportando un sonido más redondo y dándonos una mayor libertad creativa en cuanto a arreglos. Ahora seguimos con ilusión, sin parar de tocar y considerando que aún seguimos en esa etapa de “los inicios”. Nos queda mucha carretera que recorrer.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué ese nombre?

La culpa es de Iñigo. Quería un nombre corto, que pudiera recordarse con facilidad y que, en cierto modo, tuviera reminiscencias de nombre de banda anglosajona. Tirando por la línea de nombres presidenciales (una de esas grandes ideas), Kenedy era el que mejor se adaptaba y el que sonaba más redondo. El tema de escribirlo con una sola “n” es que al ser una banda española, así escrito es como realmente pronunciamos ese nombre

¿Podéis definirnos vuestra música?

Nuestra música es el resultado de la mezcla de 5 tipos que no tienen casi nada en común musicalmente. Añádele las experiencias personales de cada uno en el momento de la composición y súmale una pizca de folk americano y otra pizca de britpop. Aunque no es una fórmula definitiva, hasta ahora, inconscientemente, funciona pero no queremos encasillarnos ahí. Somos inquietos musicalmente.

¿Qué es lo que más os inspira a la hora de componer?

Nos inspiran las experiencias que vivimos día a día. Las relaciones que salen mal/bien, los pequeños detalles de la gente, de la vida. No hay un tema concreto al que solamos recurrir pero la inconsciencia te hace escribir historias que sabes que son cercanas que te pueden haber ocurrido a ti, a mi o al vecino y que nunca dejan de existir. Son infinitas, como las canciones.

Cuando estáis de gira, ¿cuál es ese disco que no podéis dejar de poner en la furgoneta?

Cuando viajamos, el reproductor de Cd es un hervidero, no paramos de poner discos. Es una buena oportunidad para poder mostrarnos los unos a los otros lo que hemos estado escuchando últimamente y una razón de peso para descubrir grupos nuevos. Normalmente no hay un disco fetiche al que recurramos. Nos gusta la variedad.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Pues tocar, tocar y no parar de tocar. Mostrar a la gente nuestro Ep en directo, interpretar temas nuevos y darlo todo en los escenarios. Es lo que consideramos que nos gusta hacer y es nuestro leitmotiv para dedicarnos a la música. Con toda la ilusión del mundo seguimos adelante, nos quedan muchas cosas que aprender.

Concierto Kenedy en Madrid
26 Noviembre (sábado)
Independance Club (C/ Santa Engracia, 17)
22h.
Entrada (incluye el CD): 8€ en interentrada.com

Escúchalos en Herzio

kenedy - Into the wild from kenedy on Vimeo.

¿Cuáles fueron vuestros inicios? ¿Cuándo os disteis cuenta de que os querías dedicar a la música?

Todos nosotros nos hemos dedicado a la música desde pequeños. Nos conocimos en la Escuela de Música de Pozuelo de Alarcón, donde nació la necesidad de crear un proyecto que nos permitiese explorar nuevos caminos musicales. Así es como en 2003 esbozamos un boceto que a día de hoy toma forma en Nunca Digas Nunca. Los inicios fueron duros, pero contamos con la ayuda de nuestro amigo y profesor Paco Caballero, al que debemos mucho de nuestro sonido actual.

¿Podrías definirnos vuestra música?

Probablemente una de nuestras virtudes sea la capacidad de evolucionar y alternar distintos estilos continuamente, por lo que no creo que hoy sonemos igual que ayer, ni tampoco que mañana. Eso sí, si alguien se atreve a categorizar nuestro estilo, que nos escuche y nos venga a ver a los conciertos primero… (risas).

¿Qué es lo que más os inspira a la hora de componer?

Lo maravilloso de la inspiración es que no avisa y que te puede abordar por cualquier razón y por ninguna de ellas a la vez. Consideraría nuestros últimos trabajos como intimistas, aunque siempre me ha parecido una palabra vacía en estos contextos. No concibo la capacidad de componer sin poner algo tuyo en el proceso de creación.

¿Tenéis algún disco imprescindible para la furgoneta cuando estáis de gira y del que no os cansáis?

Por el coche siempre pasan oleadas de discos, antiguos y más recientes, todos ellos como si fuesen la última sensación. Por desgracia en general ninguno aguanta demasiado...suelen rallarse antes que nosotros lo hagamos de ellos… (risas).

¿En qué estáis inmersos ahora mismo? ¿Cuáles son vuestros próximos planes?

Este año ha sido muy intenso, ya que supuso la vuelta tras más de un año y medio lejos de los escenarios. Necesitábamos renovarnos y crear un sonido nuevo. Con esa idea, a principios de año dimos a luz 'Florofobia', EP que estamos presentando en directo y que girará hasta fin de año (Prox. Conciertos: 14/10/2011 La Cocina). Mientras, entre concierto y concierto, se van cociendo a fuego lento las canciones del próximo disco.

Las entradas se encuentran ya a la venta a un precio de lanzamiento de 22 euros en una oferta que durará hasta el 15 de septiembre. Una vez pasada esa fecha, el precio para la entrada anticipada será de 28 euros, mientras que en puerta habrá que pagar 35 euros.

De esta manera, Rojo Manzanilla consigue grabar su proyecto después de algún tiempo planeándolo. En 2009, la banda se llevó el premio Meta volante del concurso Mescal, lo que les permitió grabar dos temas. En 2010, grabaron la primera parte de ‘Engancháte!’. Las esperanzas continuaron en 2011 con la grabación de la segunda parte de ‘Engancháte!’ sin duda un disco que dará mucho de qué hablar.

Con las grabaciones como carta de presentación, Rojo Manzanilla rueda por los escenarios posicionándose como banda de referencia en Salamanca. Hoy en día buscan hacerse un hueco en el panorama musical a fuerza de canciones frescas que consiguen ser existenciales y despreocupadas a la vez.

¿Cómo ha sido el proceso? ¿Y el apoyo de la discográfica?

Somos muy jóvenes aún, pero eso no significa que no llevemos muchos años buscando hacernos un hueco en el ámbito musical español. Ha habido mucho esfuerzo y sacrificio pero lo estamos viendo recompensado ahora que por fin podremos hacernos un hueco en los reproductores de la gente con nuestro disco ‘Engancháte!’.

¿Podrías definirnos vuestra música?

No es tan fácil encasillar nuestra música porque en ese aspecto somos un grupo con mucho eclecticismo musical. En ‘Enganchate!’ os vais a encontrar rock & roll, blues, rumba, tango, folk, etc. Digamos que creemos que lo que más nos enriquece es no limitar la música a un estilo determinado. Ahora, no tocamos reggaetón, eso os lo aseguramos...

¿Cuáles fueron vuestros inicios? ¿Cuándo os disteis cuenta de que os queríais dedicar a la música?

Allá por 2005 éramos la banda de nuestro instituto, pero no dejábamos de ser un puñado de amigos que se juntaban a tocar para pasar las tardes en un internado. Ahora probablemente sigamos siéndolo pero creemos que merecemos ser escuchados y que podemos contar muchas cosas a través de nuestras canciones.

¿Qué es lo que más os inspira a la hora de componer?

La vida en general. Nuestras vidas, terceras personas, la felicidad, la soledad. ¿Y por qué no? Ligar por supuesto.

¿Cuál es ese disco del que no os cansáis nunca de escuchar cuando estáis juntos?

‘Engancháte!’, el nuestro por supuesto. Tenemos una especial devoción por la discografía del señor Ariel Rot, en especial ‘Cenizas en el aire’ o ‘Palabras más, palabras menos’ de Los Rodríguez. ¿Y cómo olvidar ‘Honestidad brutal’ de Andrés Calamaro?

¿En qué estáis inmersos ahora mismo? ¿Cuáles son vuestros próximos planes?

Apostar todas las fichas que tengamos por nuestra música, en particular por nuestro disco. Pretendemos presentar ‘Engancháte!’ con conciertos por Madrid, Salamanca y Ávila, a la espera de más cosas que aparezcan por el camino y sobre todo llegar a la mayor cantidad de gente posible.

Rubén, Alberto, Noel y Felipe tienen a sus espaldas más de un centenar de conciertos y hace unos meses publicaban por fin su primer álbum, en el que Noel F. Sánchez se ha encargado de la producción. Fue masterizado por Juan Hidalgo en Mastertips Studios y contaron con la colaboración de Pablo Alonso (Pignoise) y Vanessa Klein. Hemos querido saber un poco más de ellos…

¿Cuáles fueron vuestros inicios? ¿Cuándo os disteis cuenta de que os querías dedicar a la música?

Nuestros inicios... pues como todo hijo de vecino supongo, imitando a nuestros ídolos (risas). Yo realmente supe que me quería dedicar a esto cuando vi en la tele a Axel Rose corriendo de un lado a otro del escenario.

¿Podrías definirnos vuestra música?

¿Nuestra música? La verdad es que siempre he sido muy fiel a mis influencias, siempre me han gustado los mismos grupos norteamericanos desde pequeño, pero a la hora de definirnos como banda española había que ser conscientes del mercado. Hacemos lo que nos sale del corazón, bases muy fuertes, mucho ruido y grandes dosis de amor, que de esto hace mucha falta en la vida. Las etiquetas se las dejaremos a la crítica especializada.

¿Qué es lo que más os inspira a la hora de componer?

Yo escribo solo sobre mis experiencias vividas del día a día. No me identifico escribiendo historias ficticias no me llenan, no puedo trasmitir al público algo que ni yo me creería. Soy muy sentimental en este sentido y mi público lo reconoce. En cuanto a lo que más me inspira suele ser el amor, tengo el corazón que parece un puzzle (risas).

¿Tenéis algún disco imprescindible para la furgoneta cuando estáis de gira y del que no os cansáis?

Esta pregunta me gusta... Sin ninguna duda ‘Appetite for Destruction’ de Guns n´ Roses.

¿En qué estáis inmersos ahora mismo? ¿Cuáles son vuestros próximos planes?

Ahora mismo acaba de nacer nuestro primer hijo y lo que más nos apetece es respirar y disfrutarlo. Ahora queda alimentarlo, educarlo, mimarlo y aprender de él también. En cuanto a los próximos planes… Mucho trabajo y hacer mucho ruido para que nos oigan en Marte (risas).

¿Cuáles fueron tus inicios? ¿Cuándo te diste cuenta de que te querías dedicar a la música?

Recuerdo que fue viendo la tele, a principios de los 90's. Dije; "eso parece un trabajo divertido". Empecé a comprar discos, una cosa llevó a la otra y poco después ya estaba tocando mis primeros acordes. Lo de cantar y componer canciones vino unos años más tarde. Pero no vengo de una familia de artistas ni de una casa llena de discos, ni tuve un hermano mayor que me orientara, fui armando yo una colección de discos y descubriendo cosas.

¿Podrías definirnos tu música?

La definiría como "audible", aunque te podría dar una definición más pretenciosa en plan: cancionismo postmoderno, melodramático, solipsista, apátrida, rabiosamente hereje, ambivalente, a veces perspicaz y bonito.

¿Qué es lo que más te inspira a la hora de componer?

Pues yo creo que vivir en general... las cosas que te pasan, que le pasan a otros, lo que observas, lo cotidiano, la música de otro, películas, libros, emociones, imágenes, momentos… cosas así las absorbe una especie de esponja subconsciente que luego se exprime.

¿Cuál es ese disco que tienes en tu casa y que no te cansas nunca de escuchar?

'Kind Of Blue' de Miles Davis

¿En qué estás inmerso ahora mismo? ¿Cuáles son tus próximos planes?

Ahora mismo estoy promoviendo un EP que saqué hace poco titulado 'Dulus Dominicus', pero sobre todo, componiendo y preparando lo que será mi segundo largo.

Puedes escuchar a Álex Ferreira en su FanPage: Álex Ferreira

Recién estrenado el videoclip de su último single 'Telescopio', http://vimeo.com/25212889, tienen muy presente la evolución del negocio de la música, por ello, este último disco ha salido a la venta exclusivamente en formato digital. Ha tenido una gran acogida y lo ha situado directamente en el número 1 de la lista de álbumes alternativos en iTunes. 

ALIS está formado por Pachi García, compositor y vocalista, acompañado por Juan Pablo Huertas a la guitarra y David 'Prince' a la batería. A lo largo de su trayectoria, han contado con la colaboración de grandes nombres del panorama musical de nuestro país, como Lori Meyers, Fon Román (ex-Piratas), Juan Aguirre (Amaral).

P. ¿Cuáles fueron tus inicios? ¿Cuándo te diste cuenta de que te querías dedicar a la música?

R. Con 14 añitos, aprendí a tocar la guitarra y, al poco tiempo, ya tenía una banda. A los 17, gané un concurso importante y, por medio de un productor allí presente, firmamos un contrato con Polygram (hoy Universal)... A partir de ahí, no paré de hacer cosas, alternando la faceta de compositor e intérprete con la de técnico de sonido y productor de muchos artistas de este país. 

P. ¿Podrías definirnos tu música?

R. Buena pregunta, me muevo entre el pop y el rock, utilizando toda la sabiduría que brindan los discos, las composiciones y producciones actuales que me gustan y, cómo no, teniendo siempre un especial cuidado con los textos... Es lo que últimamente más tiempo me lleva y lo que más disfruto haciendo. 

P. ¿Qué es lo que más te inspira a la hora de componer?

R. Más que una inspiración, trato de trabajar y de que ésta me pille currando. 

P. ¿Tienes algún disco imprescindible del que no te cansas? 

R. Muchos… 'Harvest' (Neil Young), 'Ok Computer' (Radiohead), 'Release the stars' (Rufus Wainwright)…

P. ¿En qué estás inmerso ahora mismo? ¿Cuáles son tus próximos planes?

R. Sigo tocando. Mi próxima parada, hoy 30 de junio (Sala Orange). Nunca paro, siempre tengo algún proyecto entre manos.... Es fundamental para mi cabeza.

ALIS

Hoy jueves 30 de junio

Sala Orange  (C/ Serrano Jover, 5)

22,00h

Entradas: 9€ http://www.entradas.com/entradas/procesoCompraEvento.do

Más información en su FanPage de Herzio:  http://www.facebook.com/Alis.fans?sk=app_113137198733722

Todos vienen de otros grupos, de otros proyectos y otros estilos musicales y quizá eso es lo que les hace especiales... Hoy mismo presentan su álbum debut en la Sala Caracol y no deberíais perdéroslo si queréis bailar y disfrutar con buena música en directo.

Hemos estado hablando con Chema Ruiz, parte de Belgrado, para que conozcamos un poco más sobre el nuevo proyecto del bajista de El Canto del Loco:

¿Cómo surgió esta unión entre Inés, Chema y Mario?

Cuando acabé la última gira con El Canto del Loco quería montar otra banda... La verdad es que quería cantar con una chica y con alguien que tocara muy bien la guitarra. Ahí aparecieron Mario e Inés, que ya habían tocado conmigo en otros grupos: R.O y BuzzStation. Así empezó un poco la cosa... Queríamos trabajar, avanzar en las cosas que habíamos hecho con otros grupos, hacer cosas nuevas todos... A partir de abril de 2010 empezamos a componer en Madrid y después pasamos todo el verano en Santander ensayando hasta diciembre que nos metimos a grabar el disco.

¿Quién se encarga de la composición de los temas? ¿Habéis colaborado todos?

Componemos los tres. Ha sido un disco donde los tres nos hemos metido a fondo. Mario y yo hemos hecho la parte más musical e Inés la parte más melódica y parte de letra... Aunque en realidad ha habido momentos en los que los tres nos sentábamos juntos a escribir y componer... El disco es de Belgrado, de los tres.

¿Cómo definiríais vuestra música?

Tiene diferentes influencias. Escuchamos diferentes tipos de música y puede haber temas más rockeros, más pop o más electrónicos. Nos gustaba el estilo de los 80 para hacer un disco bailable y positivo, luego está la parte más rockera del disco, contando también lo que hay en Spotify y en iTunes (en total 12 temas). Yo creo que somos rollo 80, 90, mezcla de varios estilos musicales. Hemos querido hacer algo divertido y diferente.

Cuéntanos... ¿cuáles son vuestros planes próximos?

Ahora queremos presentar el disco y hacer promoción. El 26 de julio tocamos en la Campa de la Magdalena en Santander... Y bueno, hay varios conciertos que hemos pasado para más adelante para que el disco tenga más recorrido y le de tiempo a escucharlo a la gente... Y hoy tocamos en la Sala Caracol de Madrid, que esperamos que vengáis todos... 

ESTA NOCHE EN DIRECTO:

BELGRADO

Hoy miércoles 8 de junio

Sala Caracol (C/ Bernardino Obregón, 18)

21,30h

Entradas: 13€ http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.37117&origin=NVIV

Más información en: http://belgradomania.com

¿Cómo se formó el grupo? ¿Cómo fueron esos inicios?

Se acabaron las ganas de continuar con el anterior proyecto, La Fábrica. Estábamos un poco aburridos de hacer siempre lo mismo y como no queríamos dejar de hacer música porque es lo que más nos gusta, decidimos enfocar el grupo de diferente manera, darle un giro a todo, intentando buscar un estilo más acorde a lo que nos mueve ahora.

 Nos pusimos manos a la obra y parece que todo coge cada vez más fuerza y nosotros más ganas de seguir adelante con el proyecto.

¿Podéis definirnos vuestra música?

Es muy difícil definir exactamente lo que hacemos, no sólo por la visión subjetiva que tenemos del conjunto de los temas, sino porque creemos que tenemos tantas influencias que es difícil encasillarla en una sola.

Nuestro estilo no deja de estar dentro del amplio abanico del pop/rock, pero intentamos utilizar diferentes detalles de otros estilos de música. Arreglos de cortes más alternativos y melodías de voz elaboradas para dar un carácter personal a nuestra pequeña propuesta.

 ¿Creéis que es importante transmitir una imagen concreta cuando estáis en el escenario?

Por supuesto que sí. Cuando te subes a un escenario no subes sólo para tocar tu instrumento. Te subes porque vas a dar un espectáculo, al menos ese debe ser de uno de los requisitos mínimos para subirte. Quieres vibrar y gritar con el público, ver cómo se meten en cada canción. El que sube a un escenario para disfrutar quiere sentir al público, pero ellos no te transmiten a menos que tú les transmitas a ellos, y no sólo te están oyendo, sino que también te están viendo. Así que el espectáculo debe ser tanto sonoro como visual. 

 ¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Nosotros creemos que la música debe ser libre, tiene que estar al alcance de todos ya que la música sin la gente no sirve para nada. No se puede apreciar algo que no se ve. La gente necesita sentir la música para que ésta siga adelante.

Creemos que si se hacen las cosas de forma diferente y se promueve realmente el amor por la buena música, subiría la venta de discos, ya que a la gente le gusta tener en su colección de discos que tiene en el salón de su casa ese otro que ha salido hace poco del grupo que tanto le gusta. Sabe que si dentro de un tiempo lo vuelve a escuchar, le va a gustar lo mismo o incluso más.

Pensamos que si se hace música de usar y tirar, la gente no la compra porque dentro de unos días no le va a llamar para nada la atención porque se ha cansado de escucharla. Esa música prefieres escucharla en internet antes de salir a la calle a comprarte el disco. Creemos que no se está fomentando realmente el amor por la buena música, y de eso no tiene la culpa internet.

 ¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Pues con el arranque de nuestro primer EP lo que tenemos pensado es hacer una buena promoción y tocar todo lo posible. Hay que seguir trabajando en muchas cosas y seguir dándole vueltas a la cabeza para mejorar lo que ya se tiene.

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¿Cómo se formó el grupo? ¿Cómo fueron esos inicios?

Hace ya cosa de unos seis años decidimos poner en marcha Cyan. Todos nos conocíamos, o bien directamente o bien de rebote, lo suficiente como para conocer nuestros gustos musicales mutuos y saber que a la hora de trabajar, todos nos íbamos a comprometer por igual. Rápidamente nos pusimos a meter horas en el local de ensayo, y a dar conciertos por Barcelona. Poco después, grabamos nuestro primer disco “Cyan”, que nos sirvió para salir a tocar también fuera de Cataluña y hacer algunos kilómetros en la carretera.

Los burgaleses Emilio y Luis Lizcano, Samuel Peñas, Carlos Gutiérrez y Sergio Barcenilla se acercan a Madrid este fin de semana para demostrar que Entertainiment tienen mucho que ofrecer encima del escenario. Lo harán junto a los donostiarras Correos este viernes 5 en la sala La Boite (c/ Tetuán 27) a las 21,30h. Nosotros hemos querido saber un poco más sobre ellos antes del verlos en directo el viernes…

¿Cómo se formó el grupo?

EMILIO: Queríamos transmitir y expresarnos libremente a través de la música. Pusimos siempre el empeño  necesario para llegar a tener el grupo que ahora somos. Lo fundamos en 1997 mi hermano Luis y yo en el año 2005, tras tres discos auto-editados como dúo. Samuel, Sergio y Carlos se unieron a nosotros en esta alocada aventura.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

EMILIO: Se me ocurrió a mí. Entertainiment son las ganas de pasárselo bien haciendo música. En realidad nos conformábamos con llamarnos grupo diversión, pero hace algunos años, el grupo Sociedad Alcohólica saco un álbum llamado Diversiones, entonces no nos pareció original nuestra propuesta de nombre para el grupo.

Pensamos en traducirlo al inglés, y eso hicimos, lo que sucede es que no lo traducimos del todo bien. Según ha ido pasando el tiempo, me doy cuenta de que este nombre tiene muchas cualidades para obtener connotaciones, es un nombre abierto, eso es lo que más me ha gustado de él.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

LUIS:Siendo unos adolescentes mi hermano Emilio y yo formamos el grupo en el año 1997, después de varios trabajos auto editados como dúo, en el año 2005, se formo la banda actual con la cual ya hemos recorrido gran parte de la geografía española.

¿Podéis definirnos vuestra música?

SAMUEL: Pues es complicado la verdad y no estoy muy seguro de si eso es bueno o malo tal y como está ahora mismo el mercado. Aunque nosotros seguimos creyendo en la riqueza de la variedad y de los diferentes matices, desde luego. Rock alternativo con toques electrónicos podría ser una definición. MÚSICA.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

EMILIO:  En la actualidad los trabajamos entre los cinco a partir de una idea vertebradora, esta suele ser una melodía con letra vocal y armonía escrita por Emilio, aunque muchas veces surgen a partir de unas estructuras armónicas y melódicas  compuestas por Luis. Otras veces es Samuel el que trae un ritmo y armonía de guitarra desde donde Emilio compone la melodía y letra de la canción.  El resto de cualidades de los temas, como son la base rítmica  de bajo y batería, son Carlos y Sergio los encargados de su composición. Los coros corren a cargo de Carlos. Todo ello lo ponemos en común y trabajamos todos juntos para darle el enfoque definitivo al tema como banda.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

EMILIO: Nuestra propuesta se caracteriza por el arraigo a las canciones escritas en castellano. Las letras tienen un valor muy importante. Intento que estén llenas de sentido hacia el Amor. El mensaje es importante, pero  también lo es que tengan un sentimiento auténtico detrás. Necesitan estar vivas y por eso es  importante que nazcan de una realidad vivida, de una necesidad física de querer cantar o sonar. La abstracción del sonido y el enfoque del medio artístico, van a hacer que surja una expresión artística con fondo, un mensaje directo y cohesionado. 

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

CARLOS: Ahora mismo estamos centrados en nuestra gira por el territorio nacional, ensayamos para seguir puliendo y dando forma a nuestro directo muy a menudo, entonces es cuando muchas veces surgen riffs y arreglos  para nuevas canciones que luego se toman como idea para futuras composiciones. Por supuesto también hay trabajo en casa individual sobre el que trabajar luego el material.

¿Podéis compaginar el trabajo o los estudios con el grupo?

EMILIO: Es complicado, pero sabiendo con antelación las fechas de los conciertos y demás, se puede compaginar. Eso sí, es bastante duro.

¿Seguís alguna estética en particular?

SAMUEL: No entendemos de modas, creemos más en los creadores que en los seguidores en cualquier aspecto de la vida.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

CARLOS: En el grupo hay gustos musicales muy diversos, quizás el reflejo de la música que hacemos sea el punto de unión de esas influencias musicales. Yo personalmente más que decirte grupos te diré que  disfruto realmente con la buena música, sin etiquetas.

¿Cómo veis el panorama musical actual?

LUIS: Hablando de la música pop-rock, que es lo que más conozco, diría que estamos en el momento de la historia que mayor número de bandas y por lo tanto composiciones, pueden ser conocidas, gracias a los medios que disponemos todos, ahora bien, esto ya no sé si es bueno o malo.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

SAMUEL: Es completamente lógico que haya música en Internet. La manera en la que se gestiona este contenido es ya algo bastante más complejo. Lo interesante es llegar a un equilibrio entre acceso a la música como cultura que es y los derechos de alguien como autor de algo y de qué manera pueden repercutirle los beneficios que esté generando su trabajo.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

CARLOS: Es una buena pregunta. Te puedo decir que es una profesión muy arriesgada y difícil, en nuestro caso somos gente que amamos la música, quizá lo que más nos guste es la reacción de la gente cuando están disfrutando de tu actuación, eso llena mucho el alma y da aliento para seguir adelante.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

EMILIO: Los nervios son la muestra de que sigues vivo cuando llega el momento de subirte a un escenario. Sin nervios no hay realidad a la hora de transmitir. El desnudarte ante el público implica sentir muchas emociones, entre ellas, el nerviosismo.

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

La satisfacción de ver cómo el público escucha nuestra música y disfruta. Es muy emocionante ver bailar nuestras canciones.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

SAMUEL: Hemos tenido muchas críticas, desde luego, buenas y malas, pero supongo que te refieres a las malas por lo de estar preparado, aunque quizás haya que prepararse también para los halagos, no a todo el mundo le sientan bien. Siento mucho decir esto, pero odio el concepto de "crítico musical", sobre todo cuando va asociado a músico frustrado que parece que sabe más que nadie, amargado y que con un triste comentario se olvida del trabajo, pasión e ilusión que hay detrás de algo, que los artistas son los verdaderos creadores. Por suerte, no todos son así.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

EMILIO: Se debería poder vivir de algo que tiene una fuerte demanda. La clave es ser persistente con tus objetivos.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

LUIS:Por ahora estamos presentando nuestro nuevo trabajo Iris en el mayor número de salas posibles, ver que aceptación tiene de público y prensa y preparar la promo para el verano son nuestros objetivos más próximos.

Si queréis escuchar a Entertainiment podéis hacerlo en su FanPage de Facebook y en: http://herzio.com/entertainiment

Entertainiment (+ Correos)

Viernes 5 de Noviembre

21’30h

Los zaragozanos Decalles estarán tocando la noche de Halloween en Pozuelo de Alarcón (Madrid) acompañados de Delirium Tremens.

Decalles se forma en 2006 y en 2009 presentan su primer E.P ‘La noche que matamos al barman’. Este trabajo les abre nuevas puertas y fichan ese mismo año por la discográfica “La Pera”, debutando en Madrid en la Sala Sol y taloneando a La Quinta Estación delante de más de 20000 personas en las fiestas del Pilar.

Fueron nominados a los Premios de la Música Aragonesa en la categoría “mejor EP” gracias al voto popular y ahora concierto tras concierto continúan su intensa carrera por encontrar una canción mejor, un escenario más grande o un minibar más lleno, según comentan…

Decalles (+ Delirium Tremens)

Sala Bagheera (Pozuelo de Alarcón, Madrid)

Domingo 31 de octubre

23h. Entrada gratuita

¿Cómo decidiste dedicarte a la música?

Por influencia de mi prima.

¿Junior Mackenzie es tu nombre real?

No. Es el resultado de una larga historia. Mi nombre real es Juan Fortea.

¿Cuáles fueron tus inicios?

Empecé a tocar la guitarra a los 15. A los 18 ya había escrito mis primeras canciones y tocaba en 2 o 3 bandas y de ahí hasta ahora ha llovido mucho. Tengo casi 33 asi que mira si me ha dado tiempo a romper cuerdas y  a gastar tinta escribiendo…

¿Puedes definirnos tu música?

No. No puedo. Lo mejor es que la gente escuche mi música. Se pueden descargar mis discos de manera gratuita en http://juniormackenzie.com

¿Te encargas de todo el tema de composición de los temas?

Si. Salvo si alguien me da una idea que me guste mas que la mia original.

¿Te gusta que las letras de tus canciones lleven algún mensaje?

Todas las letras que escribo estan basadas en vivencias personales o en cosas que he visto que le ha pasado a gente cercana a mi. Asi que supongo que en cierta manera te estoy “cantando” mi vida o la de otros.

¿Cuándo te dedicas a componer y ensayar?

Paso tiempo componiendo todos los dias.Considero que la inspiración viene trabajando. Tal vez saque algo interesante o no.  Pero desde mi punto de vista hay que estar ahí. Otras veces simplemente me viene una idea cuando estoy haciendo algo distinto.

Ultimamente la musa viene cuando me voy a dormir. Si me gusta la idea me levanto y me pongo a trabajar en ello. Componer y ensayar son conceptos que significas lo mismo para mi. Mientras compones ensayas, mientras ensayas compones.

¿Puedes compaginar el trabajo o los estudios con el grupo?

Ahora mismo sólo me dedico a mi música. Se puede compaginar todo. Es cuestión de priorizar y sacrificar cosas.

¿Sigues alguna estética en particular?

Supongo que si. Como toda persona humana. Hay ciertos tipos de estética que me atraen mucho, inconscientemente uno va picoteando de aquí y de allá.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Prefieres esta segunda forma o las grandes compañías?

Ahora mismo sigo la filosofía “Do It Yourself”. Todos mis trabajos los produzco yo solo o en colaboración con algún amigo.

Tengo una manager que se encarga de todo el tema de contactos y contratación, pero las decisiones importantes las tomamos  entre los dos. Trabajo en equipo. Todo sale de mi boslillo. Si tuviese mas dinero haría muchas cosas más. La falta de presupuesto es una limitación muy grande. De momento no perder dinero es lo principal. Aun asi siempre se palma pasta. Si un sello discografico importante me ofrece un trato y cree en mi, ¿por qué desaprovechar su ayuda y la oportunidad que me brindan? Mejor dedicarte del todo a lo que te gusta que estar soportando a un jefe plasta. Que no te engañen, todos los que estamos en esto esperamos que  nos llegue nuestro gran momento.

¿Cuáles son tus influencias/grupos favoritos?

¿Es aquí donde digo que me gusta Jeff Buckley y luego me ponen la etiqueta de que imito a Jeff Buckley cuando mi musica no tiene nada que ver con la suya? ¿Si te digo que me gusta Ravi Shankar significa que toco ragas hindúes? Me  gusta la buena música. La música que me provoca emociones agradables.

¿Cómo ves el panorama musical actual?

Hay mucho bueno e interesante y también mucho y malo. Esta difícil pero no imposible. Solo hay que echarle ganas, como a todo.

¿Cuál es tu posición ante la música en Internet?

Internet ayuda y mucho, sobre todo para captar audiencia.

¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

Escribir y grabar. Componer y grabar un disco es como escribir un guión y rodar una película.

Dar un concierto es como llevar el guión de esa película para que sea representada en el teatro. Cuando compones estas solo. Todo depende de ti. Si va bien o mal solo es culpa tuya.

Cuando das un concierto hay factores que uno no puede controlar y que son muy importantes para que un músico pueda ofrecer un buen show.

¿Te sigues poniendo nervioso al subir a un escenario? ¿Hay algún rito antes de empezar?

No. Supongo que mi rito es estar solo para concentrarme y saber que esta todo controlado dentro y fuera de mi.

¿Qué sientes a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Mi punto de vista: Si están callados vas bien, es orgásmico. Si hablan algo falla, es frustrante. Puedes ser tú o pueden ser ellos.

¿Estás preparado para las críticas? ¿Has tenido ya alguna?

Críticas se reciben en todas las facetas de la vida cada dia y lidiamos con ellas,  a veces mejor, a veces peor. Sí. De momento ninguna mala y las que lo han sido han tenido carácter constructivo. Hay que saber escuchar.

¿Crees que se puede vivir sólo de la música?

Sí. Solo depende del nivel de vida que quieras llevar.

¿Qué planes tienes para el futuro inmediato?

Sorpresa…….

Puedes escuchar a Junior Mackenzie en http://herzio.com/juniormackenzie

Mañana jueves 7 no os podéis perder a estos chicos, fans a partes iguales de Los Beatles, Audrey Herpburn y de los chistes de Eugenio.

El Mentón de Fogarty

Jueves 7 de octubre

Sala La Boite (C/Tetuán, 27) Madrid.

22H.   Entrada 10 €

Escúchalos en http://herzio.com/elmentondefogarty

Influenciados por sonidos alternativos, en 2009 nace 'Full'. Tras la disolución de su antigua banda, 'La Fábrica', deciden romper con todo lo hecho en años anteriores y empezar a componer canciones nuevas partiendo de cero, experimentando con nuevos ritmos, sonidos y letras, logrando así definir su propio estilo.

En mayo del 2009 entran en el estudio Dog House para grabar su EP "7 meses en la caseta del perro". Si aún no los conoces en directo, no te los pierdas este viernes en la sala La Siesta (Paseo General Martínez Campos, 19. Madrid) a las 22h.

Repitiendo sala, una de las mas míticas de la capital, El Sol acogerá de nuevo la versatilidad musical de la banda responsable entre otras de canciones como 'Madrid' y 'Ave fénix', este último su nuevo sencillo.

Un potente directo, que no te dejará impasible, preámbulo de un otoño cargado de éxitos. ¿Y te lo vas a perder?

LO QUE LA PRENSA DICE DE ELLOS

"El duelo al Sol ya tenía vencedor: tres forajidos siguen sueltos por las calles de Madrid...yo ya estoy deseando que una sala les rete de nuevo"- Sonic Wave Magazine.

"Magnifico grupo madrileño formado por tres jóvenes artistas llenos de talento. Su frescura y sello personal, con raíces en el rock de la década de los 60 y 70, les valió para hacerse un hueco entre los más destacados del mes"- Revista  Edén

"El sonido de Última Experiencia en su directo es mucho más rasgado que lo que se escucha de estudio. Sus canciones ganan en profundidad y el desarrollo de la composición adquiere más coherencia. Esto lo consiguen a base de una interpretación acertada, natural y muy comprometida"- IndieRock.com

"Es esa variedad de estilos la que hace del repertorio de Última Experiencia algo único y muy difícil de encontrar en el espectro de grupos que hacen rock en castellano a día de hoy en España."- Elsemanaldigital.com

"Componer grandes temas no parece un problema para esta banda que continúa con su progresión y que va camino de convertirse en un referente del rock madrileño. Castizos, vacilones y guapos".- Musicopolis.com
 
"Hay que verles en directo sin duda, para juzgar a esta joven banda que ha sabido conjugar la pureza y la comercialidad abriendo así un abanico de sonidos que van desde los más ye-yes, los más desgarradores "gritos" de blues , los más potentes rocks o incluso los sonidos mas indies". Los40.com

"Se atreven con melodías como 'Tu y yo', un tema ye-ye al más puro estilo Beatles o 'Ave Fénix', un baladón que ya hubiesen querido para si Los Brincos o incluso los mismísimos The Byrds". Revista Rock Estatal

Se trata de una iniciativa nueva en España. Con el concepto de Merchandising “On Demand”, los grupos, lejos de invertir dinero por tener un merchandising y tienda virtual propia, consiguen ingresos de una forma sencilla y directa.

Lo único que tiene que hacer el artista es subir un diseño y elegir cuál es el margen de beneficio que quieren obtener de cada producto. En el momento en que un pedido es realizado, el margen que el artista ha elegido cobrar se ingresa automáticamente en su cuenta, mientras Herzio lo fabrica y envía al comprador, encargándose de toda la relación con el cliente. El fin es doble, por una parte facilitar al artista a obtener beneficios de manera sencilla e inmediata, ofreciendo un valor añadido en su relación con el fan;  por otra parte, de cara al comprador, garantizar que la fabricación y envío quedan en manos de una empresa comprometida con la calidad y satisfacción del cliente.

Podrás encontrar la FanStore en dos lugares: herzio.fm y en los perfiles de Facebook de cada grupo de música. Por supuesto, incluye diversas utilidades para poder compartir los artículos en Twitter, Facebook, Tuenti, etc., favoreciendo así la promoción del grupo por sus fans.

Estos 'Seres únicos' (nomdre de su último trabajo) están inmersos en plena gira, y desde El Referente queremos daros la oportunidad de no perderos su directo sorteando 5 entradas dobles para Madrid y Barcelona.

El día 10 de septiembre Vinodelfín estará en la sala Boite de Madrid y el 17 del mismo mes en la sala Apolo 2 de Barcelona, ¿quieres ir a alguno de estos dos conciertos con un acompañante?, pues es bien sencillo, tan sólo tienes que enviar un correo con el asunto VINODELFIN, tus datos (nombre, apellidos y edad) y especificar a cuál de los dos conciertos deseas ir, el de Madrid o el de Barcelona a la siguiente dirección de correo:  info@elreferente.es

El jueves día 9 daremos a conocer los ganadores de las entradas para el concierto de Madrid, y el jueves día 16 lo ganadores para el concierto de Barcelona.

¡No te lo pienses más!

El proyecto de David Negrín, Perro Flaco, comenzó en 2005 con la experiencia de haber teloneado a Quique González en Tenerife y a Iván Ferreiro en Segovia y tras haber trabajado junto al productor Pablo Salinas, con el que grabó su primer mini LP auto producido. Desde entonces lleva cinco años sin parar de tocar y hacer temas nuevos, algunos de los cuáles podréis conocer mañana quienes os acerquéis a verlo en directo.

Perro Flaco

Costello Club (C/Caballero de Gracia 10. Madrid)

21’30h.

Puedes escucharlo en: http://herzio.com/perroflaco

¿Cómo se formó el grupo?

Hace un par de años, yo (Javi) conocí a Luis en la Universidad y decidieron montar algo debido a sus comunes  inquietudes  musicales. Buscaron durante unos meses a un batería por internet y así dimos con  Nacho. Fer se unió poco después debido a que estaba en un grupo parecido (To the garage) anteriormente.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

Javi: Se nos ocurrió a Luis y a mí al principio, antes de unirse Fer y Nacho, ya que quedamos para tocar un día en su garaje, y ahí se quedo la cosa. Aparte el sonido “garage” es lo que buscamos básicamente.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Al principio íbamos a locales por horas en El Observatorio, Madrid, para conocernos y que la banda empezase a cuajar. Tocábamos versiones de algunos de nuestros grupos preferidos para empezar a pillar soltura. A los meses dimos el primer bolo en Toledo, sólo de versiones. Tras eso, nos decidimos a tener el local propio y empezamos a componer material propio. 

¿Podéis definirnos vuestra música?

Pensamos ante todo que es música alejada de artificios y virtuosismo; nuestra intención es hacer canciones para pasar y hacerlo pasar bien, siempre teniendo cierta actitud y tratando de que reflejen un poco nuestra personalidad.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Javi: En lo que se refiere a letras, nos encargamos Luis y yo. Luego  la hora de escribir música, entre Fer, Luis y yo llevamos ideas al local para desarrollarlas entre los cuatro, y de esta manera puede decirse que cada tema madura independientemente de quien lo haya concebido. 

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

Somos jóvenes y hablamos de bares, chicas, y sobretodo odio irracional.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

Es complicado, entre estudios y trabajos. Aparte, somos 2 de Toledo y 2 de Madrid. Pese a todo intentamos quedar 2 ensayos por semana, aunque a veces es complicado, por ejemplo en verano, que desconectamos un poco.

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Se hace difícil según la temporada, sí es de exámenes o vacacional. Pero de todos modos como tocar es algo que nos gusta mucho pues no cuesta tanto trabajo como pudiera parecer a priori.

¿Seguís alguna estética en particular?

En principio somos bastante simples en ese sentido, vestimos más o menos igual arriba y abajo del escenario. Eso sí, cuando hay que tocar acordamos más o menos algo de sobriedad, con los colores oscuros y tal... no podemos entender que alguien de un concierto con una camiseta de Bart Simpson puesta; eso es de anormal.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta senda forma o las grandes compañías?

En este momento como aún somos un grupo naciendo pues nos pilla algo lejano todo este tema, la verdad. Dicho esto, ahora mismo creemos que cualquier oportunidad para distribuir nuestra música sería positiva para nosotros, conservando evidentemente el máximo control sobre la banda nosotros mismos.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

La verdad es que cada uno escucha música variada, sobretodo anglosajona, pero coincidimos en bastantes bandas: The Clash, Arctic Monkeys, Oasis, Franz Ferdinand, Ramones... Y últimamente no sé por qué nos ha dado por The Doors.

¿Cómo veis el panorama musical actual?

Vemos que la clave está en el directo debido a la situación de las discográficas. Es más rentable hacer 50 conciertos un año que sacar un disco.

Respecto a tendencias musicales, creemos que debería de pasar ya la moda que hay de imitar a Dohertys y tal, das una patada a una piedra y salen veinte bandas subidas al carro, hijos de papá con dinero y que van como tirados, olvidándose totalmente de que aquí lo importante es la música y no la imagen.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Internet es lo mejor que le ha pasado a la música en años, especialmente para la gente de abajo. La gente sigue comprando un disco si le gusta, aunque lo escuche antes online o lo descargue. Prefiere escucharlo antes de tirar el dinero.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

El día que sea nuestra profesión nos gustará eso, desde luego. Por ahora es nuestro hobby preferido y hasta que se abra alguna puerta seguiremos disfrutando los conciertos y los ensayos como tal.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Somos un grupo muy joven y estamos como quien dice aprendiendo todo esto de los conciertos y tal. Y en cuanto a ritos, pues realmente no tenemos ninguno en especial, lo típico de animarnos unos a otros y tal, sí.

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Ganas de demostrarles haber acertado con su asistencia, ya sean 50 o 150 personas. Aunque obviamente nos gusta recibir el máximo calor de la gente posible, y hacerlos bailar.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Estamos muy preparados. Se nos critica sobre todo por las voces, pero la mayoría de esas personas que nos critican no saben quién es Joe Strummer así que nos lo tomamos muy bien.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

A día de hoy no. Tampoco es algo que nos inquiete mucho, tenemos claro que esto es una afición y no exigimos necesariamente poder vivir de ello.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

En lo que queda de verano ensayar ya en serio todo lo que podamos, para ya este invierno rodar en las fechas que tenemos cerradas y algunas que quedan por cerrar en Madrid, Toledo, Getafe...

Si queréis escuchar a Garage Players entra en: http://herzio.com/thegarageplayers

84 estarán tocando mañana en la Sala Galileo Galilei (C/ Galileo, 100.  Metro Islas Filipinas y Canal). El concierto será a las 21’30h y el precio de la entrada serán 10 €(se venderán en la propia sala). Se trata de su penúltimo concierto de la gira antes de ponerse a trabajar con sus nuevos temas, alguno de los cuales ya han ido enseñando en directo.

Disfrutarás de fiestas en la playa, atardeceres mágicos frente al Mediterráneo y multitudinarias sesiones en las que bailar durante muchas horas.

En el Beach Stage habrá sesiones gratuitas desde las 17 h en la Playa de Levante. Sunset Sessions recopilará todos los conciertos y actuaciones de numerosos artistas (Mo'Horizons, Santi Méndez, The Carpenter o Humanik) durante todo el fin de semana en el mirador del castillo.

El viernes, en el Palacio de Deportes con Carl Cox, Richie Hawtin, Sven Väth, Cristian Varela y Christian Smith estarán en la Global Party. Y el sábado con Dj Murphy, Surgeon, Reeko, Fátima Hajji, Markantonio, Pablo Ceballos y David Penn en las discotecas Ku y Manssion.

Con las entradas se accede a la Global Party, que incluye la fiesta del viernes en el Palacio de Deportes l'Illa y el sábado en las discotecas Ku y Manssion (hasta completar aforos). El resto de eventos (Sunset Sessions y Beach Stage) serán gratuitos.

La electrónica se convierte en la protagonista del fin de semana del 26, 27 y 28 de agosto.  La primera edición del Electrobeach estará repartida entre la Playa de Levante, el mirador del Castillo, el Palacio de los Deportes y las discotecas KU y Manssion, todo ello en Benidorm (Alicante).

Si quieres saber más, visita la página web oficial.

¿Cómo se decidiste dedicarte a la música y llegar a la actual formación?

Decidí  luchar por este proyecto en el momento en el que escribí la primera canción, con una guitarra que encontré por casa, sin saber tocar, con cuatro cuerdas muy bien desafinadas, pero que era difícil de "empastar" con acompañantes.

La canción, nunca volvió a sonar con la guitarra afinada y con todas las cuerdas puestas, pero fue lo que hizo darme cuenta de que me gustaba compartir música y canciones.
Actualmente, hago tandem con Alberto Domínguez, productor de "CasaMusa" y bajista del proyecto que está incondicionalmente.

¿De dónde viene tu nombre?

Mi nombre proviene de una leyenda de Brasil; mi madre me lo puso por la saudade de su regreso a España después de 25 años en Brasil. “Iracema” es una princesa  india Tabajara, mujer luchadora, de labios de miel, y me pareció bonito y significativo mantener  presentes esos conceptos.

¿Cuáles fueron tus inicios en la música?

Mi primer concierto fue en el 1995, y desde entonces, aunque con pausas, no he parado, tanto yo sola, como con otros músicos con quien he compartido muchas experiencias y de quienes he aprendido mucho (eso continúa siempre, creo yo).

Comencé sola con la guitarra, en salas, salitas, teatros, etc, y aunque no sea el formato que prefiero, también está presente actualmente; hace tres años me puse seria y vi que realmente, lo que sentía, era que necesitaba apostar todo por el proyecto y confiar en él.

¿Puedes definirnos tu música?

Explosión más o menos ordenada de sentimientos e impresiones, bajo una fusión de influencias de varios estilos, entre el pop, el rock, la bossa nova, y la rumba.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Yo misma.

¿Te gusta que las letras lleven algún mensaje?
Siempre, primando el plano emocional, y el social, véase Guerrera.

¿Cuándo te dedicas a componer y ensayar?

La mayoría de las veces compongo por la noche, aunque cuando viene una canción, da igual la hora y el sitio que sea, es lo más importante y hay que dejarla paso. El ensayo, todos los días, y con la banda de forma regular; es un entrenamiento y la música lo agradecerá siempre.

¿Puedes compaginar el trabajo y los estudios con la música?

He apostado todo, me dedico por entero a la música, incluyendo las diferentes labores de producción, oficina, etc. Son 24 horas.Al ser "auto-todo", cuesta "todo" también, y a veces me falta el tiempo, porque son muchas cosas nuevas para mí, y exige mucha organización y constancia.

Pero cuento con grandes amigos que apoyan mucho el proyecto y me ayudan y facilitan bastante la vida.

¿Sigues alguna estética en particular?

La naturalidad.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Prefieres esta segunda forma o las grandes compañías?

Lo que veo bien es tener esas opciones, lo que antes era apenas imposible. Considero que el recelo tiene su origen en los abusos por parte de algunas grandes compañías; con unas condiciones buenas y justas para y por ambas partes, no lo vería mal, al fin y al cabo, cada uno podría centrarse más en su campo.

¿Cuáles son tus influencias/grupos favoritos?

Todas y cada día más, pero inciden mucho en mí Lenine, María Cleusa, Celia Cruz, Supertramp, Tina Turner, Otis Redding, Jobim, Hendrix, etc...

¿Cómo ves el panorama musical actual?

Creo que hay muy buen nivel y músicos y bandas increíbles. Considero que la situación necesita un "lavado de cara", en cuanto a la necesidad de renovar ciertos métodos y estrategias en el mercado musical; y por otro lado, observo dos polos:

Uno positivo dada la democratización de la información que parte de Internet y que facilita "la igualdad de oportunidades".Y otro negativo, en cuanto a las condiciones en las que trabajamos parte de los músicos y artistas españoles en multitud de ocasiones.

¿Cuál es tu posición ante la música en Internet?

Es increíble que poder llegar a otros países, y cerrar giras internacionales a través de la red.Es mi principal herramienta de promoción y difusión, pero nunca olvido que lo que más me gusta es dar un concierto, y ver a las personas sin pantallas entre los rostros.Sí me parece una maravilla el poder elegir, dónde, cuándo, cómo y porqué cada cual expone su arte.

¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

Las relaciones humanas.
 
¿Te sigues poniendo nerviosa? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Sí, pero creo que son nervios buenos y en parte necesarios.
Sí hay un rito, practico reiki.

¿Qué sientes a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

CONEXIÓN.

¿Estás preparada para las críticas? ¿Has tenido ya alguna?

Sí. No ha habido críticas oficiales, por decirlo así, pero cada comentario es muy importante, y los guardo con mucho mimo, sobre todo de personas que lo hacen constantemente con el fin de ayudar y apuntando a una mejora.

¿Crees que se puede vivir sólo de la música?

Sí.

¿Qué planes tienes para el futuro inmediato?

Me gustaría grabar un videoclip, dar un impulso y difundir el proyecto, grabar los temas nuevos, continuar con la gira 2010, y seguir preparando la del 2011 por Europa, y alrededor del planeta tierra.

Esta noche podremos ver a Jaula de Grillos en las fiestas de San Lorenzo de El Escorial. Los madrileños ofrecerán un concierto gratis y para todos los públicos en el incomparable marco que ofrece el Monasterio y bajo la impresionante lluvia de estrellas fugaces conocida como 'Lágrimas de San Lorenzo'.

Además de Jaula de Grillos actuarán bandas locales y dos nombres conocidos del panorama nacional: No se lo digas a mamá y La Musicalité. ¡La excusa perfecta para pasar una relajada noche en la sierra!

www.herzio.com/jauladegrillos

Nació de una amistad de años entre Álvaro y Sergio, que al coincidir en Madrid y con ganas de emprender un proyecto para tocar rock and roll, se juntaron junto con un par de amigos más a hacer versiones. Después se unió Alberto, a quien conocieron por un anuncio en internet buscando cantante. Después de un año con esta formación bajista y batería cambiaron y entraron Román y Antonio, siendo esta la formación definitiva de Miss Caffeina.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

Era un gesto de admiración hacia Buenas Noches Rose, el grupo por el que se conocieron Sergio y Álvaro. Surgió en una noche de los primeros ensayos en Rock Palace, en Madrid, pero no sabría decirte quien lo propuso...

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Pues supongo que como todos los inicios, juntarse por diversión a tocar versiones de los grupos que te gustan y a pasar el rato tocando entre amigos, que es el espíritu que creo que continúa habiendo en el local... Vimos que tocar en Madrid estaba muy bien pero había que salir, y en ese sentido creo que fuimos valientes al empezar a tocar fuera de Madrid con sólo un EP.

¿Podéis definirnos vuestra música?

No creemos que esto sea tarea nuestra, y menos con lo incómodas que resultan las etiquetas... 

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Sergio y Alberto suelen llevar una idea de canción o la maqueta de una canción al local y después cada cual se la lleva a su terreno hasta que suene a Miss Caffeina...

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

No creo que lleven un mensaje en sí, creo que hablan de vivencias y relaciones humanas, y eso siempre es aplicable a cualquiera. Quizás tengan un mensaje oculto, pero no más allá de cosas bastante cotidianas.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

Sergio: Yo creo que compongo cada día... siempre ando grabando ideas en casa o en el móvil... a ensayar, lo mismo, cada día paso un rato con un teclado, una guitarra o un bajo en las manos petardeando con el ordenador o tocando canciones de los grupos que me gustan... como banda ensayamos cuando buenamente podemos, aunque los cuatro que viven en Madrid se juntan mas, ensayos completos no creo que estemos haciendo más de dos al mes cuando estamos de gira...

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Hasta ahora no hemos tenido más remedio que hacerlo. Pero cada vez se está haciendo más difícil y llegará un momento en el que nos tengamos que entregar 100% a la música. Supongo que es el objetivo de cualquier músico

¿Seguís alguna estética en particular?

Procuramos ponernos guapos para salir al escenario o en las sesiones de fotos, pero los 5 tenemos nuestro rollo, y aunque a veces intercambiamos ropa, cada uno tiene su estilo.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Alberto: No creo que el recelo sea por el mero hecho de ser una multinacional, si no por cómo funcionan las cosas en esta. Nosotros por ejemplo sacaremos nuestro disco con nuestra editorial y nuestra oficina de management porque queremos todo el control posible sobre el proyecto y quizás es más fácil de esta forma. Aunque no hubiésemos dicho que no a una multi si hubiesen aceptado nuestras condiciones.

Sergio: Cada proyecto musical es distinto y el contexto es dinámico, cambia constantemente. En cada momento te podría dar una respuesta distinta. A día de hoy no hemos encontrado que ninguna discográfica nos pareciera un buen compañero de proyecto para este momento concreto.  Es cierto que somos muy celosos de nuestro trabajo y no queremos tener negociar cosas artísticas con nadie, y no hay muchas compañías que acepten esto y te den libertad a cambio de su inversión.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Cada uno te diría una cosa. Te podemos nombrar, Madonna, The Beatles, Camarón, Black Crowes, Radiohead, Death Cab for Cutie...

¿Cómo veis el panorama musical actual?

Muy lleno de grupos y artistas con talento. Esta difícil la cosa para sobresalir en este panorama. También notamos cierta sobrecarga de numero de grupos que acompaña a la facilidad que se tiene hoy en día para grabar y exponer tu música en internet.
 

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Pues que cuanto antes se entienda como un aliado y no como un enemigo, mejor. Está claro que genera pérdidas si se compara con el modelo anterior, pero los dinosaurios de la industria podrían reconocer la cantidad de mierda que nos han hecho tragar sin poder probar antes. Al tener streaming gratuito tan accesible y las descargas sigan siendo posibles, la gente sólo va a comprar lo que de verdad le emocione. Puede que sea solo una etapa de transición, pero lo que parece claro es que si tratas de incriminar a los usuarios de internet, vas a gastar muchos recursos y tiempo en vano... Para nosotros ha sido una manera de salir adelante con el proyecto y sabemos que nuestro disco va a estar subido en servidores que se supone que están fuera de la legalidad... ante eso, hace falta creatividad y transformación, no criminalización. Por nuestra parte trataremos de ver la manera de sacarle provecho...
 

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

Hay distintas facetas según cada cual. A mi (Sergio) el momento en que sale algo de la nada en tu casa, con una guitarra o un piano, y el momento antes de salir a un escenario me crean una adicción brutal.


¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Alberto: Creo que el día que no nos pongamos nerviosos deberíamos preocuparnos. No hay nada como los nervios antes de un concierto. La adrenalina es increíble y adictiva. Simplemente nuestro ritual es abrazarnos. Somos muy de abrazos en esta banda. Antes nos cogíamos de la mano e intentábamos sincronizar nuestro ritmo cardiaco... pero somos culo de mal asiento y es imposible.

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Sergio: Nos sincronizamos mucho con el público. Hemos hecho conciertos muy divertidos en bolos donde había menos gente. Es una cuestión de conexión y actitud. Si ellos están por la labor de disfrutar, de cantar y de bailar, es muy fácil hacer que todos lo pasemos genial. Generalmente cuando veo un público entregado cantado, etc. miro a mis compañeros y me siento muy orgulloso de tener un proyecto con ellos.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Alberto: ¿Alguna? Nos han fulminado a críticas. Pero creo que han sido de gente que no se han parado a escuchar nuestra música y tenían una necesidad absurda de ponernos una etiqueta. No saber cual ponernos les ponía nerviosos y agresivos. Pero a nosotros no nos afecta. Creo que por nuestras vidas personales en muchos momentos nos hemos sentido bichos raros... así que ya estamos acostumbrados.

Sergio: de algo tendrán que vivir los críticos, pobrecitos...  las que son ofensivas o destructivas, las desechamos igual que las que son de compromiso o demasiado efusivas. Se aprende mas de las que se quedan en medio… 

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

No lo sabemos, pero tampoco nos detenemos a pensarlo, nos dedicamos a tratar de conseguirlo. Sabemos que una clave es diversificar... que diga el tiempo 

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Hacer un primer disco que merezca la pena, con humildad y respeto por la música, que un disco es una cosa importante. Al menos para nosotros. ¡Y también hincharnos a tocar!

Puedes escucharlos en http://herzio.com/misscaffeina

¿Cómo se formó el grupo?

Nos juntamos por primera vez en Madrid en Junio del 2007, Rubi y Sean venían de Alicante y yo de Vizcaya. Ellos buscaban batería y pusieron un anuncio en internet, yo fui el primero en contestar, y aquí seguimos...

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

La mayor preocupación a la hora de dejar nuestras respectivas ciudades y venirnos a Madrid era de dónde íbamos a sacar el dinero suficiente para poder vivir y seguir con la música. Madrid es una ciudad muy cara y el dinero es un problema todos los meses. Entonces, Dinero viene de la falta de dinero.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Pues los de cualquier otro grupo, ensayábamos casi a diario, tocamos en todos los garitos de Madrid y poco a poco fuimos creciendo y consiguiendo un sonido propio. Fue todo muy rápido porque no parábamos de hacer canciones y de dar conciertos. Grabamos un EP  en septiembre de 2007 y empezamos a presentarnos en concursos, y de ahí a los festivales y la grabación del disco en 2009.

¿Podéis definirnos vuestra música?

Es una mezcla de toda la música Rock que hemos escuchado en estos últimos 20 años, el Grunge, el Brit pop, el Rock bailable... Resumiendo es como mezclar Franz Ferdinand con Foo Fighters.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Hay muchas maneras, siempre hay una melodía o un "Riff" que da pie a formar una canción. A veces Sean trae la canción entera y entre los tres la discutimos y llegamos a un acuerdo, otras nacen de la pura improvisación antes de empezar un ensayo o una prueba de sonido, luego la ordenamos y la acabamos como es debido. Pero por lo general siempre sale de la guitarra o la voz, es lo más lógico viendo lo que hacemos.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

Hablamos de nuestro día a día, nos gusta que se nos entienda a la primera y se sepa exactamente de que estamos hablando, es muy bonito ligar frases que quedan bien y suenan bien pero muchas veces no sabes que te están diciendo.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

Al principio ensayábamos a diario, no parábamos de componer. Ahora ya menos, porque no hemos parado de tocar desde que salió el disco, llegamos muy cansados los fines de semana y preferimos recuperarnos para el fin de semana siguiente. Pero poco a poco vamos a volver a ensayar como antes porque estamos empezando a componer el segundo disco.

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Es complicado, pero los tres estamos en Madrid por la música y la prioridad siempre será el grupo, así que no queda mas remedio.

¿Seguís alguna estética en particular?

Sí, nos vestimos con lo que tenemos en nuestro armario desde hace 4 años, no tenemos dinero para renovarlo.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento,deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Vemos que el trato en las pequeñas discográficas es más cercano y directo, y por lo general tienen una mentalidad más acorde con las bandas que con el puro negocio. Creemos que las grandes compañías están un poco perdidas ahora mismo, no sabemos donde van a acabar pero siguen teniendo fuerza.Estamos muy contentos con nuestra compañía Tricornio Producciones por que están haciendo mucho por nosotros, somos un equipo pequeñito pero queremos demostrar que se puede conseguir lo mismo de una manera totalmente independiente, hay que trabajar más pero la recompensa es mucho más satisfactoria.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Todo el Rock de los últimos 20 años. Nirvana, Radiohead, Strokes, Queen of the stone age, Franz Ferdinand, Foo fighters, We are scientist... Por nombrar unos pocos...

¿Cómo veis el panorama musical actual?

Muy bien, gracias.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Como músicos no sabemos como era esto antes de internet así que siempre a formado parte de nuestra forma de promoción y distribución. Como oyente vemos que se ha perdido el valor de comprarte un disco, para mi era la hostia comprarme el nuevo disco de mi grupo favorito, tenía un significado y un valor  mucho mayor que las tres mil pelas que me cobraban. Seguimos comprándonos los discos, pero los que no estamos muy seguros los escuchamos antes en internet, esa es una suerte que antes no teníamos.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

El escenario.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Claro que sí, sin nervios no hay presión y sin presión no hay ganas de mejorar.

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

El público en directo es el examen final que pasa una canción, la compones, la ensayas, la grabas y si cuando llegas al concierto no hay reacción por parte del público... mal asunto. Por suerte el directo es nuestro fuerte y es increíble ver como una canción que has compuesto en tu local con dos amigos cobra otro sentido cuando la tocas en directo y la gente se emociona al escucharla, a veces es un poco surrealista.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Es imposible gustar a todo el mundo, siempre habrá gente con ganas de meterse contigo así que más te vale estar preparado para las críticas por que sino lo vas a pasar mal. Siempre digo que cuando más gente tienes a favor más gente tienes en contra, así que todas las críticas son bienvenidas porque todas tienen parte de razón.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

¿A los Beatles no les fue mal no? Lo malo en este país es que el último en vivir de la música es el propio músico, mal viven los técnicos, los managers, las discográficas, las empresas de sonido, pero los músicos vamos los últimos. Este fin de semana el promotor nos ha robado dinero en la cara, el vive de la música, nosotros no.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Vamos a componer el nuevo disco mientras seguimos tocando, tocaremos en el Sonorama el 14 de Agosto, y vamos a aprovechar estos dos meses que vienen para hacer nuevas canciones. Más tarde en Octubre volveremos a girar hasta Enero, tenemos planeado llegar a los 65 conciertos en un año, que para ser un primer disco está muy bien. Y a partir de Enero no sabemos que va a pasar, igual nos metemos al estudio, o igual seguimos tocando. No tenemos prisa por sacar el segundo disco,cuando salga queremos estar seguros de que es un bueno.

 www.herzio.com/dinero

¿Cómo se formó el grupo?

En cierta medida, la formación actual ya estaba más o menos definida ya que Alberto, Pau e Iván venían de tocar juntos en otros proyectos. Pero es a partir de la incorporación de Alicia como vocalista cuando deciden tomárselo en serio y empezar a trabajar más los temas yendo desde la composición, letras, ritmos, sonido… hasta los directos.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

El nombre del grupo es una de las primeras incógnitas a las que te enfrentas como grupo: “buscamos un nombre con gancho? Inventamos una nueva palabra? En español o en inglés?” Son dudas que todo grupo atraviesa en sus orígenes. Nosotros nos decantamos por fijarnos en el título de una canción de un grupo que por aquel entonces era nuestro referente. La canción se llamaba Efectos Secundarios pero como vimos que llevaba muchas eses, decidimos ponerlo en singular  para que no hubiera tanto seseo.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Fueron duros ya que estábamos buscando una nueva fórmula de hacer música que aquí en España no estuviera muy escuchada; queríamos explotar algo nuevo y ser los pioneros en ello. Muchas horas de ensayo, muchos quebraderos de cabeza, muchas horas invertidas para encontrar el sonido que buscábamos… pero al final, ¡lo conseguimos! Y estamos muy satisfechos de todo el curro que nos hemos pegado y que nos seguimos pegando para hacer lo que nos gusta de verdad.

¿Podéis definirnos vuestra música?

Realmente el estilo es algo que nosotros mismos tampoco nos atrevemos a definir. Podríamos deciros que tocamos un Pop/Rock/Alternativo pero a nosotros mismos esta etiqueta se nos queda corta o no define realmente el estilo que tocamos. Por eso, para que nos etiqueten de una manera o de otra, les aconsejamos que vengan a nuestros conciertos y juzguen ellos mismos.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

En cuanto a la composición todos aportamos nuestro granito de arena y nuestras ideas, en este aspecto todos tenemos voz y voto. No obstante el más creativo en cuanto a estructuras y ritmos es Pau que siempre está componiendo algo nuevo o mejorando lo que ya tenemos. Iván también de vez en cuando nos sorprende con alguna obra maestra.

Y las letras las hace absolutamente todas Ali, porque a los demás componer instrumentalmente se nos da muy bien pero a la hora de escribir dejamos mucho que desear… todo sea dicho! Ali, siempre plasma en sus letras ese toque humano, habla de cosas que a cualquiera le han podido pasar, o sentimientos por los que todos podemos pasar en alguna fase de la vida.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

Sí, por supuesto. Todas nuestras letras tienen un mensaje directo. Una letra sin un mensaje es algo ilógico. Concebimos la música y nuestras letras como un medio de transporte para que (de una manera u otra) las personas se sientan identificadas, y si no hay mensaje nunca habrá esa conexión. De hecho, a Ali también le gusta jugar con el doble sentido en algunas letras. De hecho, en más de una ocasión nos ha tenido que explicar a los demás el sentido general de la letra porque incluso nosotros mismos estábamos confusos y no sabíamos realmente qué es lo que quería decir.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

Cuando podemos. Intentamos ponernos de acuerdo aunque sea los fines de semana para pasarnos toda la tarde en el local, pero es complicado ya que, además de trabajar, estudiar o ambas cosas, vivimos en diferentes pueblos de Valencia. Ahora en verano si que es cierto que al haber más tiempo libre, pues lo aprovechamos mejor y vamos al local unos 3 días por semana.

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Sí, por supuesto. ¡El que algo quiere, algo le cuesta! Y sí que es cierto que muchas veces descuidamos novias, clases, curros, exámenes… pero ninguno nos quejamos porque asumimos la responsabilidad, dedicación, tiempo y esfuerzo que exige estar en un grupo como Efecto Secundario. En nuestro grupo tenemos un profesor, una fisioterapeuta, un ingeniero mecánico, un comunicador audiovisual y un estudiante de diseño.

¿Seguís alguna estética en particular?

De cara a conciertos, sesiones de fotos o alguna que otra entrevista pues sí que intentamos ir todos de alguna manera concreta vestida, o por lo menos conjuntados de una forma o de otra. Somos un grupo que tiene siempre muy en cuenta esos detalles porque hoy en día lo primero que te entra es la imagen (muy a pesar nuestro, pero es lo que hay), por eso cuidamos tanto la imagen corporativa del grupo.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Hace un tiempo que pensamos que el modelo actual de trabajo de las discográficas no funciona... Solamente los grandes artistas siguen vendiendo grandes volumenes de CD’s que es de donde se lucran las discográficas. Deben apoyar a artistas para poder ganar dinero de otros sectores sin explotarles y siendo realistas con el panorama actual de medios y distribuciones digitales, donde cualquiera se puede conseguir de todo y, sino gratis, a muy bajo precio.

Actualmente nos hemos auto-producido dos CD’s, el primero lo vendimos a 5 euros para recuperar la inversión. El segundo “Sin mirar atrás” se puede descargar gratis de nuestra web o myspace enviándonos un correo. Para nosotros la música es una forma de vivir la vida, no un medio para vivir. Aún no nos da de comer, aunque nos gustaría vivir de ello.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

En cuanto a nuestros referentes musicales cada uno tenemos los nuestros, pero a la hora de poner influencias en común todos compartimos las mismas y eso es algo a favor de cara a la composición: Fall Out Boy, Paramore, Silverstein, Muse, Hey Monday, Hoobastank, All Time Low…

¿Cómo veis el panorama musical actual?

Lo vemos realmente difícil. Hay muchísimos grupos (unos buenísimos y otros no tanto), pocas salas, y las que hay son caras… también hay demasiado enchufe y es una cosa que también nos gustaría reivindicar desde aquí, que todos los peces gordos se empiecen a fijar en la gente anónima que de verdad lo merece, y no en sus conocidos o conocidos de alguien. Hay muchos grupos que están ahí arriba y no se lo merecen.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Estamos a favor de todos los medios de difusión de nuestra música, siempre y cuando sean legales, y hoy en día Internet lo es todo. Sin Internet muchos de los que ahora están leyendo esta entrevista no nos conocerían, o no se enterarían de nuestros siguientes conciertos, etc...

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

 Aquí en verdad cada uno nos podríamos enrollar contestando mil y una cosas que nos encantan de todo esto, pero en común a todos nos vuelve locos la música.

Estar rodeado de tus amigos en el local componiendo, riendo, llorando, pasando buenos y malos ratos, los directos, poder transmitir a toda la gente que viene a vernos lo bien que nos lo pasamos, que ellos se lo pasen tan bien o mejor que nosotros en los conciertos, ver que cuando acabamos los conciertos la gente se acerca con una sonrisa en la boca a darnos la enhorabuena, a decirnos que les hemos gustadoo que vendrán a nuestro siguiente concierto…

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Obviamente sí. Cada uno nos ponemos nerviosos a nuestro estilo. Da mucha impresión el subirte a un escenario delante de cientos de personas a las que les tienes que convencer con el producto que les estás vendiendo y eso sólo lo sabrás al final del concierto. Pero cuando más nerviosos estamos puede ser que sea durante la primera canción, luego ya nos solemos relajar y es cuando empezamos a disfrutar de verdad.

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Eso es algo que con palabras no se puede llegar a explicar. Nos encanta ver al público en primera fila cantando nuestras canciones, cuando Ali les pone el micro y ellos mismos se convierten por unos segundos en cantantes de Efecto Secundario… como ya hemos dicho antes, es algo inexplicable.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Estamos preparadísimos para las críticas. De hecho, no hay nada mejor que una buena crítica constructiva después de un concierto, después de grabar un nuevo EP… siempre y cuando quién haga la crítica tengo un poquito de sentido y de gusto y conocimiento musical. Pero sí, realmente nos gusta escuchar las críticas por que de esa manera sabemos que es lo que podemos mejorar de cara al futuro.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

Las Rock Stars lo hacen, no? Pero eso, hoy por hoy, a nosotros nos queda muy lejos. De momento nos hemos centrado en estudiar cada uno nuestra carrera y en prepararnos nuestro futuro porque sabemos que llegar a algo en la música es muy complicado, pero no imposible.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Pues ahora en verano, tocar, tocar y tocar. Tenemos varios conciertos, también algún que otro acústico… así que cuanto menos paremos por casa mejor… Y cuando vamos pudiendo, empezamos a componer temas nuevos ya de cara al siguiente EP o Album que grabemos en un futuro más lejano.

Esta noche lo presentan en la Sala Caracol (Madrid), donde no es la primera vez que tocan, aunque sí con la nueva incorporación a la banda, ya que Carlos Maeso se une a Dani mundt, Sergio Cuezva, Marious Salvatore y Edu Mengs en la nueva etapa que Pinekillers comienza esta noche.

Como artistas invitados, estarán los madrileños, Soho.

Jueves 15 de julio
Sala Caracol (C/Bernardino Obregón, 18. Metro Embajadores).
21’30h. Entrada anticipada 8€ / Taquilla 10€

Escúchalos en www.pinekillers.com

Jose (bateria), Andres (voz) y Alberto (guitarra) ya veníamos de tocar juntos en otra formación que se disolvió tiempo atrás y tras un par de años sin saber muy bien qué hacer, decidimos buscar un bajista y un guitarrista a través de Internet y fue así como conocimos a Fer (bajo) y Chema (guitarra) en 2005, pero no sería hasta Abril de 2007 cuando pusimos en marcha el proyecto de Walden Uno con la grabación de nuestra primera demo.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

El caso es que empezamos a buscar nombres entre todos y se dijeron muchos que no terminaban de convencernos hasta que un día apareció en el local de ensayo un libro que estaba leyendo Chema (Guitarra) “Walden dos” de B.F. Skinner, que habla de una sociedad ficticia, un tanto utópica en la que se intenta mejorar la capacidad de convivencia del ser humano… en fin nos gustó el nombre y le cambiamos el dos por el uno.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Supongo que como los de cualquier grupo, encerrados en nuestro local horas y horas tocando por diversión, soñando con poder actuar primero ante nuestros amigos y luego llenando las ventas (risas). Aunque desde el principio siempre ha habido un sentimiento muy fuerte por querer dedicarnos a la música, pero bueno, eso de momento aun está por ver.

 ¿Podéis definirnos vuestra música?

Siempre es difícil definirse a sí mismo en cuanto a lo musical. Hacemos música pop y rock cantada en castellano eso está claro. Nos gusta cuidar las letras mucho e intentamos hacer melodías de voz, originales y pegadizas a la vez, que lleguen a la gente y se les queden en la cabeza dando vueltas por mucho tiempo.

Luego en directo mezclamos momentos enérgicos con mucha fuerza con otros de mucha complicidad con el público, hacerles partícipes en todo momento.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Esto está muy repartido porque todos aportamos algo en cada canción. Generalmente, cualquiera de los cinco puede traer una idea más o menos perfilada de un tema, y luego entre los cinco vamos dándole forma, sobre todo en cuánto a lo musical. Las letras suelen ser algo más individual de cada uno.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

No especialmente. Nosotros siempre hacemos primero la música y después la letra, dejando que esa música nos evoque algo en particular para escribir sobre ello;  depende mucho del estado anímico en que nos encontremos en ese momento.

Creo que sólo hemos hecho un tema teniendo claro de lo que tenía que hablar desde el principio y fue el de versión original, que habla de toda la modernidad que nos rodea.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

Pues ensayar desde hace un año y medio prácticamente en todo momento. Ensayamos cuatro o  cinco días a la semana, llegando a ser más ante eventos importantes y componer es algo que va saliendo sin un ritmo fijo, a veces no hacemos nada y otras nos juntamos con un montón de temas.

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Podemos sí, aunque no con poco esfuerzo, ya que trabajamos, estudiamos o incluso las dos cosas, hay semanas que a lo mejor a alguno le ha tocado dormir sólo 3 horas al día, a veces nos damos buenas palizas, pero creemos ciegamente que todo el esfuerzo nos está mereciendo la pena, aunque toda nuestra vida social  se limite a Walden. Un ejemplo es que los dos últimos años nuestras vacaciones han sido los conciertos fuera de Madrid en fines de semana.

La buena pregunta habría sido si Walden es compatible con las novias (risas).

¿Seguís alguna estética en particular?

Nos vestimos como cualquier veinteañero que le encanta la música, somos chavales sencillos igual que los demás, sólo que todos los fines de semana nos colgamos una guitarra y nos volvemos locos en un escenario.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Preferiremos en su momento el camino que nos ofrezca más posibilidades de dar a conocer nuestra música a un nivel más grande. Estamos a punto de terminar nuestro primer disco y no descartamos ninguna posibilidad, pero primero hay que ver que nos ofrecen si es que hay alguien que nos ofrece algo, porque tal y como está la industria es muy difícil.

Una cosa está clara con respecto a la pregunta, y es que el treinta por ciento de un millón es mucho más que el cien por cien de mil, así que en principio recelo ninguno, pero veremos a ver.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Somos grandes consumidores de música, músicodependientes (risas), en nuestra lista de favoritos abundan los grupos de fuera, sobre todo británicos como Keane, Coldplay, Muse, Queen , The Beatles, The Cranberries , The Verve, Kings of leon, Oasis… También REM, Tom Petty, Metallica, Big Soul…

Y también muchos españoles como Joan Manuel Serrat, Taxi/Melón diesel, Efecto Mariposa nos encanta sobre todo la voz de Susana, Pereza, Los piratas, Héroes del Silencio,  Guaraná, Quique González , Vetusta Morla, Celtas Cortos , o por ejemplo Carlos Chaouen ,un cantautor que nos fascina.

¿Cómo veis el panorama musical actual?

Pues por un lado como consumidores de música lo vemos fenomenal, porque nunca antes se había tenido acceso a tanta variedad de grupos como ahora con Internet, algunos muy, muy buenos y que sin esta herramienta probablemente no habríamos disfrutado jamás.

Por el lado de alguien que intenta dedicarse a esto pues muy negro la verdad.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Completamente a favor, pero es cierto que desde hace tiempo se necesita algún tipo de regularización y control por parte de los gobiernos en este aspecto.

El modelo de industria musical de hace unos años ha muerto, pero hay que encontrar la formula que de algún modo siga aprovechándose de las ventajas de expansión cultural que tiene Internet y que a la vez reporte beneficios suficientes a los músicos para poder desarrollar sus carreras.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

Que por mucho que trabajes nunca lo llegas a ver como una profesión. Para nosotros es simplemente una de las cosas más importantes de nuestra vida. Es algo que necesitamos, más que un trabajo y un sueldo a final de mes.

Aquí es al revés cuanto más cosas nos salen y menos tiempo tenemos más felices somos.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Pues hombre, nervios no, pero sí impacientes,  ganas de que llegue cada momento; No nos ponemos nerviosos por miedo a hacerlo mal, para eso ensayamos muchísimo, hay que salir al escenario seguro de sí mismo.

Eso sí , necesitamos tenerlo todo controlado , cuando hay que variar algo en el repertorio poco antes de empezar, cuando sales a tocar y te han cambiado algo y no te escuchas igual, cuando va a empezar el concierto y a lo mejor no hay toda la gente que esperabas… uf!

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Creo que sencillamente le damos un sentido especial a nuestras vidas. En realidad le damos todo el sentido a nuestras vidas.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

(Risas) Esta pregunta nos hace gracia. Resulta que un conocido periodista no musical de radio de este país nos ha hecho un par de entrevistas a lo largo de estos 3 años en su programa. Las dos veces nos atacó de la misma forma diciéndonos q Walden uno era un nombre poco eufónico y que por tanto veía muy difícil llegar a tener cierto éxito.

Esa fue su única valoración de nuestra música por su parte las dos veces, por lo que no sabemos aun el motivo de su interés en entrevistarnos dos veces para decirnos lo mismo sin profundizar en nada más.

Creemos estar preparados para las críticas, es más siempre agradecemos las críticas constructivas porque intentamos aprender de todo. Para las críticas sin fundamento como las de nuestro amigo pues caso omiso.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

Si no lo creyéramos quizá no le dedicaríamos tantísimo tiempo, signo de que a lo mejor no sería tan importante para nosotros como en verdad es.

Sabemos que es muy difícil, y que sólo unos pocos consiguen hacerlo, pero hasta que no hayamos comprobado por nosotros mismos si es imposible, no vamos a dejar de trabajar para conseguirlo, por muchas personas que vengan a decirnos que estamos locos.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Terminar nuestro primer disco es ahora mismo nuestra prioridad. Lo están produciendo Fran de Rivera y Emilio Mercader en los Estudios Idemm de Madrid y está siendo un proceso lento pero muy cuidado. Creemos que va a quedar muy bien y tenemos muchísimas ganas de compartirlo con la gente que nos sigue. 

Además de esto seguiremos actuando por toda España. Entre otros eventos estaremos actuando en el festival Arenal Sound junto a The Cranberries, Marlango o Simple Minds y como ya hicimos en Abril  de este año cuando actuamos en Liverpool dentro del festival A taste of Spain ´10 , estamos preparando salidas a otras ciudades europeas.

Podéis escuchar a Walden Uno en: http://herzio.com/waldenuno

Esta banda formada por Adolfo, Pablo, Héctor, Ángel y Daniel que comenzó a dar sus primeros pasos en 2008, ya se han consolidado con varios conciertos en toda Castilla y León a pesar de su corta trayectoria.

Confiesan ser amantes del directo con una infinidad de influencias que conviven en armonía en cada uno de sus temas, consiguiendo hacer un pop-rock divertido y juvenil con melodías pegadizas.

Los puedes escuchar en http://herzio.fm/eledeeme

El grupo se formó en el año 2000 como fusión de dos grupos en los que participábamos los actuales componentes de El mentón. Aquellos grupos desparecieron y nos empezamos a juntar para ensayar, con la única idea de hacer conciertos y gastarnos todo lo que ganáramos en una noche.

¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Por qué?

El nombre lo extrajimos de un libro de Woody Allen que por aquel entonces estábamos leyendo. Creo que fue Gorka el que lo propuso.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Los recuerdos que tenemos de los comienzos son bastante borrosos. En general, ensayábamos los fines de semana por las noches, con todo lo que ello implicaba.

¿Podéis definirnos vuestra música?

Hacemos una fusión de los estilos que más nos han marcado y nos siguen marcando. No nos cerramos a nada.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

La mayor parte de las canciones que hemos publicado son de Gorka, pero los demás también hemos ido aportando composiciones. Actualmente, Urko es el Calamaro “Salmón” de los mentones.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

Depende mucho del fin de la canción. No todas las canciones tienen que llevar mensaje. Hay música que sólo está concebida para divertirse y no por ello es peor ni mejor. Lo cierto es que en gran parte de nuestro repertorio hay mensaje.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

La composición la hace cada uno en su tiempo libre. Después, nos juntamos para terminar la canción o para arreglarla directamente en el local. Grabamos todas las canciones que componemos en nuestro mini-estudio.

 ¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Sí, lo hacemos.

¿Seguís alguna estética en particular?

No tenemos ninguna norma impuesta ni autoimpuesta. Sí que tratamos de cuidar cada vez más la imagen que ofrecemos en los directos.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Creemos que el modelo ha cambiado de forma radical. Las grandes compañías apenas apuestan por grupos nuevos y de esa forma es difícil consolidarse. Por otro lado, las nuevas vías están aun bastante verdes y está por demostrar que funcionen, en este país al menos. La gente no es consciente del esfuerzo y la inversión que hay detrás de un trabajo discográfico.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Supongo que es la típica respuesta, pero lo cierto es que oímos de todo y estilos muy variados. No somos un grupo cerrado musicalmente. Claro que hay pilares como The Beatles que siempre están vigilantes.

¿Cómo veis el panorama musical actual?

Mal, muy jodido. Pero los músicos que se pasan la vida lamentando lo mal que están las cosas están condenados al fracaso.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Creemos que ha abierto muchos horizontes y ha tumbado las fronteras. Tanto en su versión gratuita como de pago ha supuesto la posibilidad de llegar a sitios que antes era inimaginable. Ahora bien, debido a todo esto hay una saturación de grupos importante, con lo que paradójicamente es más difícil llegar al gran público.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

Las sensaciones que se viven encima de un escenario son algo difícil de explicar. Creo que es un privilegio haber podido cumplir ese sueño.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

No nos ponemos nerviosos, salvo en ocasiones puntuales. En cuanto a los ritos, alguno tenemos, pero eso queda siempre en el vestuario.

¿Qué sentís a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Un gran subidón de adrenalina (sobre todo si la respuesta consiste en tirarnos tomates).

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Por supuesto. Nos gusta mucho ver puntos de vista objetivos. Hasta ahora hemos tenido bastante suerte, dicho sea de paso…

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

Claro que se puede, pero es cada vez más difícil. Y no tiene pinta de ir a mejor, por desgracia.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Seguir con nuestra gira de conciertos y no para nunca la maquinaria de composición-grabación, que tantas alegrías nos ha dado. Estamos trabajando muy activamente en las canciones del siguiente disco.

Puedes escuchar a El Mentón de Fogartyen:
http://herzio.com/elmentondefogarty

El concierto tendrá como grupo principal a Almas Mudas y como teloneros, contarán con los cantautores Kurro López y Flavio García.

Almas Mudas son un grupo muy joven que se mueve a caballo entre Zaragoza y Madrid. No tienen un disco en el mercado aún, pero en sus conciertos todo el mundo canta sus canciones porque  las van publicando en internet y para descargarlas gratuitamente según las van grabando. En un par de semanas se meterán al estudio para grabar nuevos temas que verán la luz próximamente.

Puedes escucharlos en http://www.herzio.com/almasmudas.

Las entradas se venderán en el mismo Orange Café y tendrán un precio de 11 € (entrada + copa), 16€ (entrada + 2 copas) ó 9 € (entrada + refresco).

También se pueden hacer llegar donativos para esta causa en la siguiente cuenta:

0128 0069 61 0100016965

La idea del grupo surge las navidades de 2005 cuando Fran y Oliver después de unas duras compras de regalos entran en el coche ponen la radio y se dan cuenta que por muchos diales que sintonicen no les gusta nada de lo que allí se pone, y como idea descabellada por aquel entonces y casi mas a modo de risas que otra cosa, se proponen montar un grupo desde cero, es decir, aprender a tocar, buscar al resto de miembros, un local, instrumentos propios…Y un año después la primera formación estaba completa y empezábamos a hacer ruido por eso el nombre del grupo.

Vuestro sonido es bastante internacional… Y hasta vuestra biografía la escribís directamente en inglés. ¿Qué os hace sentiros tan cercanos a ese idioma?

Pues a pesar de que, en España, este tema todavía es un gran hándicap y todo el mundo te recomienda cantar en español, creemos bastante en lo que hacemos. Somos así de cabezones y como siempre hemos dicho, si la gente ve normal que una ópera se cante en italiano, ¿por qué no va a ocurrir lo mismo con el rock? Para nosotros y sobre todo para Fran a la hora de sacar las letras es más fácil expresarnos así, por no hablar de nuestras influencias que vienen generalmente de países de habla inglesa.

Tenéis una estética bastante British en los conciertos… ¿Creéis que la imagen es fundamental cuando un grupo sube al escenario?

No fundamental, pero si creemos que todo lo que encierra un concierto debe ser cuidado porque al final cada pequeño detalle cuenta, está claro que por encima de todo está la música y las ceanciones pero si a eso le vas sumando cositas al final consigues ese plus que pude diferenciarte del resto de bandas.

¿Qué supuso para vosotros ganar el Jack Daniel' s Backstage Contest?

Ya solamente el ser elegidos entre más de 500 grupos y poder participar en algo así es algo increíble y que no nos habíamos imaginado que podría ocurrir, sobre todo porque como te he dicho antes llevamos relativamente poco en este mundillo. Estode loy seguro que si a la mayoría s grupos les ofreciesen algo así 3 años después de empezar, el 100% lo firmaría seguro…

Además participar en un concurso como este nos permitió tocar en sitios que para nosotros eran algo inimaginables: el puerto deportivo de Valencia ante 5000 personas,  el Palacio de los Deportes de Madrid frente a 9000 y luego un viaje de 5 días por Estados Unidos y una gira de la mano de Jack Daniel’ s por diferentes ciudades españolas… ¿qué más se puede pedir?

Y ¿qué siente un grupo que lleva tan poco tiempo junto, tocando en esos sitios que decís como El Palacio de los Deportes?

El tocar en el Palacio de los Deportes de Madrid donde tantos y tantos conciertos hemos visto es una sensación que yo creo que no vamos a olvidar nunca y que pasa tan deprisa que apenas te das cuenta, se disfruta más cuando miras hacia atrás y ves donde has tocado que en ese momento… Además palabras textuales de Pablo: “Creo que fue la única vez que he llorado desde que tengo 12 ó 13 años. Fue grandioso, lo malo es que luego no te acuerdas porque todo va muy rápido”

¿Por qué ese juego contradictorio entre el nombre del grupo y “Mute”, vuestro último EP? ¿Qué queréis decir con ese título?

Realmente hay que decir que “Mute” lo consideramos como nuestro primer EP, ya que es la primera vez que nos hemos metido en un estudio profesional  junto a Paco Loco en el Puerto de Santa María para grabar. Todo lo anterior han sido demos grabadas de manera muy casera y con los medios que teníamos en el momento. La idea del título del EP y la contradicción con el nombre del grupo busca precisamente eso, es la declaración de que hemos dejado de hacer ruido y poco a poco vamos encontrando un poco mas nuestro estilo.

¿Y pensáis ya en la idea de un disco?

Tal y como están las cosas lo vemos aún un poco lejano. Tenemos los temas y por nosotros empezaríamos mañana mismo a grabarlo pero se necesita un cierto respaldo (sobre todo económico) para ello. Grabar algo con calidad supone un gran desembolso y si no te ayuda alguien a asumirlo, es difícil.

¿Tenéis conciertos previstos para este verano o estaréis muy ocupados preparando los nuevos temas que tenéis?

En principio no, queremos dedicarnos exclusivamente a preparar los nuevos temas que grabaremos a finales de este verano. Eso es lo que nos importa ahora, confiamos más que nunca en lo que estamos haciendo y creemos que puede sonar muy bien, por lo que en principio, hasta Septiembre no empezaremos a rodar de nuevo. Aunque claro, si sale algo… ya se verá.

Escúchalos en:

Youtube - Myspace

Pero si eres de los que aún no conocen a Sergio Peña, David Serrano, Carlos Andrés, Pedro Cerame y Sergio Cortijo, podrás acercarte al power pop de COOL este próximo jueves en la Sala Moby Dick (Madrid) a las 20’30h.

Mañana sábado podremos disfrutar de las actuaciones de dos grupos Herzio: Sin Rumbo y Se Alkila. Ambos pertenecen a la nueva hornada del pop-rock nacional o a la 'Generación Flequillo'.

SOBRE 'SIN RUMBO'

A pesar de su juventud se puede decir que son unos veteranos. Tras sacar un disco con 'El Manicomio' (el sello de Dani Martín y David Otero) se patearon las salas de todo el país y tuvieron la oportunidad de telonear a El Canto del Loco en la Gira Personas 2008 tocando en recintos tan importantes como el Palacio de los Deportes de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Te encontrarás con un directo potente, canciones coreables y letras comprometidas!

SOBRE 'SE ALKILA'

La reciente salida de su disco (salió a la venta en tiendas el 25 de mayo) ha puesto en el candelero a estos 4 chicos de Valencia. También vienen apadrinados por un grande del pop-rock de nuestro país ya que Pablo Alonso (bajista de Pignoise) se fijó en ellos y de su mano entraron en el mundo de la música. Recién fichados por Universal se encuentran en plena gira de promoción de su disco Vuelta & Vuelta.

Mañana les tendremos en Valencia donde ofrecerán un pop-rock que tiende al punk y con unos  arreglos muy bien templados.

Escúchales en: Herzio 'Sin Rumbo' - Herzio 'Se Alkila'

Eres un chico de mundo… Naciste en Beirut, creciste en España, estudiaste en EEUU y ahora vives en Londres ¿Qué le ha aportado a tu música el hecho de haber vivido en tantos sitios? ¿Se nota en el sonido?

Me ha aportado mucho. Hasta hace poco no me dedicaba a la música como lo hago ahora. Es cierto que no recuerdo no tener la capacidad de  tocar el piano. Crecí tocando piano pero luego tuve hasta un grupo de Heavy aquí en Madrid…Empecé a viajar con 17 ó 18 años…  En Washington me abrí un poco más y empecé a tocar jazz, también en una banda latina, en musicales… Estaba estudiando y tenía mucho tiempo libre, que dedicaba a la música. Además en América hay mucha cultura musical…

Siempre te has dedicado a otras cosas… ¿En qué momento la música empieza a escalar posiciones en tus preferencias?

Yo trabajaba para una consultora, viajaba un montón... Pero tuve que volver a España una temporada y entonces conocí a Rafa Angulo Martín. Él había escuchado alguna maqueta nuestra, le había gustado mucho y quería adentrarse un poco en el tema de producción. Tenía ya un estudio montado, pero no tenía experiencia… Entonces me propuso ser su conejito de indias… Él me producía, probaba conmigo y los dos contentos. Nos tiramos 3 meses encerrados grabando, vivía en su casa con él. Y cuando acabamos el disco, los dos nos quedamos bastante sorprendidos del resultado porque nos gustó mucho.

¿Por qué decidiste instalarte finalmente en Londres?

Cuando acabé el disco empecé a mandar mails a la gente para que se lo descargaran gratis a cambio de que corrieran  la voz, y la verdad es que no se cómo pasó pero dio un pelotazo… Terminamos en un ranking de una página web subiendo y subiendo…y llegamos a estar terceros con Snow Patrol, Jack Johnson, Counting Crows… Y aunque ellos evidentemente venden y tienen más presencia en medios, precisamente en ese medio estaba yo también. La gente se empezó a interesar, a preguntar quién era yo… Pero yo no tenía intención de que pasara todo esto, me pilló bastante por sorpresa. Cuando les conté todo a la gente que conocía en Londres que estaban dentro de la industria musical, me dijeron: “Vente a Londres y hacemos algo”: Pero no era fácil dejar todo… Tenía una carrera, un máster, llevaba trabajando 4 años… Y era un paso importante. Entonces ellos me presentaron un proyecto un poco serio, gente que quería currárselo y decidí dar el paso.

Entre tus influencias encontramos a Los Beatles, Queen, Bob Dylan o Bob Marley… Pero ya que has crecido en España,  ¿Tienes influencias de aquí?

Es algo que se nota mucho en la música y que nos ha hecho sobresalir un poco en Londres. Es cierto que mis primeros discos fueron de Los Beatles, de Guns n’Roses, Nirvana… Crecí hablando inglés con mi familia y amigos… y desde pequeño he mamado todo eso. Pero he salido mucho por Madrid hasta los 18 años y aquí hay mucha música buena y divertida. En los años 90, aunque la movida ya se había pasado, los temas seguían ahí… Desde Loquillo, pasando por Los Secretos… ¡e incluso Hombres G! Ese punto divertido, de baile, de noche… Todo eso me ha influido. Eso es lo que me ha aportado la música española. Y hay música buenísima… También me encanta Serrat, por ejemplo…

El título de este EP es “The Man Who Killed Sam Wilson”. ¿Quién es ese Sam?

Cuando empecé a grabar en Londres, estuvimos mirando cuáles eran las canciones que podrían funcionar… Me estaba dejando guiar un poco y se cargaron casi todo mi repertorio. Estuve 4 ó 5 meses escribiendo más, me estaban conduciendo hacia un sonido muy pop, muy comercial… Pero no me sentía yo. Si te subes a un escenario y no crees en lo que haces, no va a creerlo nadie. Yo lo intentaba, pero no era yo. Y ya lo que ocurrió antes de pasar de todo aquello fue que me dijeron: “Estamos haciendo una música muy inglesa… Y te vendría bien que ponerte un nombre más inglés… Como Sam Wilson por ejemplo”. De ahí que el disco se llame “The Man Who Killed Sam Wilson”. Tenía la espina clavada, mi forma de reivindicarme… Aunque me sigo llevando muy bien con ellos, pero tenía que hacer cosas que me gustaran, que las sintiera…

Tienes un productor de lujo… ¿Cómo consigues que Jonathan Quarmby se fije en ti?

Le conocí en la típica fiesta de un colega que está llena de gente interesante… Yo estaba muy vago, me fui a la cocina, que es donde siempre suele estar la gente más tranquila… Y me tiré toda la fiesta con Jonathan Quarmby sin saber quién era. Al final de la noche me dio su tarjeta y me dijo: “Llámame algún día si necesitas un productor que yo trabajo a veces en todo esto…”  Y al cabo de un tiempo le busqué y me di cuenta de todo. Cuando tenía la maqueta terminada y se la mandé a todos mis contactos, él incluido, diciendo que buscábamos productor para llevar la música a otro nivel. Nos contestó diciendo que le encantaba. Al principio no nos lo creíamos… Pensaba: “¿Cómo vas a grabar tu disco con un tío que ha grabado con Bowie, Jack Jonhson, Sugababes o Eagle Eye Cherry?”. Era algo increíble. Pero lo bueno es que a pesar de que en el mundo de la música te puedes encontrar con gente muy prepotente, con él, a pesar de su experiencia y sus premios (tienes un Grammy), no existe nada de eso… En vez de decirte: “Te voy a convertir en esto o en lo otro”, te decía: “Te voy a ayudar a convertirte en lo que tú quieres ser”.

Este verano vas a estar en España. Vais a tocar incluso en algún festival… En el Sonorama ¿no es así?

Sí. Conocimos a Javier Asenjo que es quien lleva el Sonorama y por lo visto es fan nuestro, cosa que me sorprendió un montón. Nos invitó un día a tocar en Aranda de Duero delante de muy poquitas personas hace unos meses y acabó diciéndonos: “Vosotros tocáis en el Sonorama este año” y ya ves ¡nosotros encantados!

Tu música es muy positiva. ¿Es eso lo que intentas transmitir?

Soy una persona muy positiva e intento transmitir energía… Es muy fácil estar cabreado con el mundo. Hay pocos grupos que han conseguido transmitir un mensaje positivo sin ser ñoños. Me ha encantado de toda la vida Bob Marley, por ejemplo porque hablaba de cosas que bastante negativas y sin embargo, lo hacía de una forma muy positiva. Aunque en realidad las letras de mis canciones no son tan optimistas, hay un poco de contraste entre música y letra…

Después de este EP ¿Hay proyecto de disco?

Sí. Tenemos canciones, productor… ¡Lo que no tenemos es dinero! (risas). Estamos intentándolo, hablando con patrocinadores y tal… Igual luego tenemos que tocar con un logo pegado en la frente… ¡Quién sabe! (risas)  Mi idea, aunque es un poco ambiciosa, si todo va bien, es tener un disco a finales de septiembre porque en realidad ya tenemos muchas cosas hechas… Y sería genial poder aprovechar el 24 de septiembre que tocamos en Joy Slava para hacer presentación del álbum… La presentación del EP la hicimos en Clamores y se quedó gente en la calle sin entradas.

http://www.salamusic.com

¿Cómo se formó Básico Permanente?

Luis y yo tocamos la guitarra desde pequeños (9 años), y siempre tuvimos la idea de formar un grupo. Siendo bien jóvenes, convencimos a Pablo de que se comprara una batería, ya que tenía una gran habilidad rítmica. El accedió y nos pusimos manos a la obra.  Dani se unió a la banda cuando ya teníamos unos cuantos temas crecidos en el local (en el año 2007).

¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

Una tarde de primeros ensayos tomamos la decisión de llamarnos de alguna manera. Yo dije "Básico" y Pablo "Permanente". Y así se quedó. Para nosotros quiere decir algo...

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Después de completar la formación conseguimos dar algunos conciertos en la sala Caravan.

Poco a poco le fuimos dando forma a los temas. Ensayamos en varios locales, empezamos por Taller 57, seguimos por los históricos de General Perón y ahora estamos en Ritmo y Compás.

¿Podéis definirnos vuestra música?

Ahora nos encontramos en un momento de autoproducción buscando nuestro sonido. El ep "Tan Lejos, Tan Cerca" tenía un sonido muy pop. Nuestro sentimiento siempre ha ido hacia el rock&roll, y Luces Encendidas, es un trabajo que nos ha forjado un poco más este sentimiento. Dándole importancia a los solos y a los detalles.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Yo (Álex Matía). Compongo letra y  música por mi cuenta, y le damos la forma definitiva entre todos en el local.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

Las letras llevan siempre un mensaje e intentamos que siempre quieran decir algo, la interpretación de la canción ya es cuestión del escuchante.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

Repartimos el tiempo según el número de conciertos que tenemos por delante. Solemos moldear nuevos temas al principio de las temporadas (septiembre- octubre), aunque van saliendo en casa durante todo el año. Intentamos dedicarle el máximo tiempo a los ensayos y a cada detalle de los directos.

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Sí, en nuestro caso todos estudiamos, simplemente es cuestión de organizarse y repartir el tiempo en las cosas fundamentales. Nosotros tenemos tiempo para ir al local unos 4 días a la semana.

¿Seguís alguna estética en particular?

Para nosotros la estética es algo pasajero. Quizás busquemos algo permanente (aunque no vamos descuidados a los conciertos...).

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Luis y yo (Álex) hemos escuchado mucho blues desde que somos pequeños (Eric Clapton, Cream, John Mayall, Camel, Allman Brothers...) Pablo se mueve en la onda de grupos como Feeder o Red Hot, y Dani es un completo Beatlemaniaco. Aunque yo, últimamente me he metido de lleno en la música española (desde Los Ronaldos, pasando por Tequila, Ariel Rot o Deluxe, llegando hasta el gran Fito).

¿Cómo veis el panorama actual?

Vemos que hay una creciente demanda de conciertos. Ojalá se fomente en España la cultura por la música en directo.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

Es un gran medio para publicitarse, para llegar al público, aunque es duro que traspase más la imagen o las modas que la calidad de los músicos o de las propias canciones.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

Lo más interesante de esta profesión es el contacto con las personas que se dedican a la música, y el constante aprendizaje. Cada persona te aporta algo con una simple conversación.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Sí, nos seguimos poniendo nerviosos. Últimamente el rito se ha convertido en cantar algunos temillas con la acústica en el camerino, y hacer nuestro grito de guerra.

¿Qué siente un joven a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Pues mucha ilusión, ganas de seguir trabajando duro. Cuando ves que la gente responde, el trabajo en el local se hace más ameno y es una manera de reconocer el esfuerzo que hacemos. Además siempre queda la sensación de como si fuera la "primera vez".

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Estamos acostumbrados, y es lo más normal a la hora de salir a un escenario. Además agradecemos mucho que nos hagan críticas constructivas.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

Nuestra opinión en este aspecto es que vive de la música el que trabaja a diario y es constante, el que hace las cosas con amor, con intención  y con elegancia. ¿Por qué no?

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

En los últimos días hemos terminado de grabar nuestro nuevo trabajo: "Luces encendidas". Lo hemos grabado entre dos estudios, y de la mano de nuestro manager José María Buendía (Xoxe), un excelente músico y mejor persona.

Ha sido un proceso largo, pero parece que ha merecido la pena.

Después de tocar en muchas de las salas del circuito madrileño (Café la Palma, Costello Club, Moby Dick, Barco...), estamos esperando que nos depara el nuevo trabajo.

De momento vamos a presentar "Luces Encendidas" en la Sala Taboó el 30 de abril. Nos acompañarán en el escenario Full.

Así que... ¡os esperamos!

Entrevista con Black Sheep

1- ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Muchas ganas de que la gente lo pase bien con nosotros, ya que ellos hacen el esfuerzo de ir y nosotros lo damos todo.

2- ¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

All time low, Millencolin, Nofx, Four Year Strong, Can´t Bear This Party, Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Korn, Marvin...

3- ¿Cómo surgió todo? ¿Quién fundó la banda?

La banda nació de la mano de Rafa y Borja por Octubre del 2008. Surgió sola, fue todo muy fácil y rápido ya que los dos teníamos muchísimas ganas de hacer ruido.

4- ¿Cuál es vuestra posición ante internet?

Estamos a favor, ya que para grupos que no tenemos ayuda de otro tipo, nos sirve como plataforma para llegar a cualquier parte del mundo y poder mostrar lo que hacemos.

5- ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

Quizás suene raro pero es de lo primero que se nos vino a la cabeza. Cada componente de Black Sheep venía de otro grupo después de una mala experiencia por lo que nos consideramos ovejas negras.

6- Todo el mundo dice que la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Efectivamente está muy complicada la cosa pero creo que como casi todos los grupos todo empieza siendo un rato de entretenimiento con los colegas, hacer lo que te gusta, tomarte unas cervezas y disfrutar; y poco a poco si las cosas se hacen bien todo va llegando... ¿Vivir de esto? es difícil, pero ¿Por qué no? =)

7- ¿De qué hablan vuestras canciones? Nuestros temas hablan de situaciones cotidianas que cualquier persona a vivido en algún momento de su vida, por lo que es más fácil llegar a la gente ya que se pueden sentir identificados en cualquier momento.

8- Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Realmente no sabemos que haríamos llegada esa situación, habría que plantearse muchas cosas y ver las condiciones que te ofrece el gran sello. En principio creemos que optaríamos mas por autoproducirnos, pero quién sabe si alguna gran productora nos podría dar carta blanca para hacer lo que quisiéramos...sería un lujo, quizás imposible, por lo que si tenemos que elegir entre esas opciones nos quedamos con la autoproducción.

9- ¿Seguís alguna estética en particular?

Realmente no, cada uno viste como le apetece en cada momento, nada diferente al resto de la gente, marcas de surf, skatel... quizás puedan llamar más la atención los tatuajes, aunque hoy en día, ¿quién no lleva uno?

10- ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

¿Nerviosos? creo que ese cosquilleo en la barriga antes de subir al escenario es inevitable seas quien seas y estés donde estés. Si en nuestro caso dejáramos de sentirlo, dejaríamos la música.

Respecto al rito antes de empezar, si, siempre nos juntamos en el Backstage, en su defecto aseo cutre jaja (Rafa), con la guitarra y cantamos la primera canción que vamos a tocar en el concierto para así salir con ella en mente; y acto seguido, cuando oímos que en la sala cortan la música, juntamos los brazos haciendo un cuadrado y gritamos varias veces: Diba! Diba! Diba! Dibaaa!!

11- ¿Podéis definirnos vuestra música?

La mayoría de gente nos encasillaría en el punk-rock pero a nosotros tampoco nos gusta eso, realmente cada tema tiene algo diferente, hay temas q pueden sonar a pop y otros más metaleros, depende del rollo que queramos darle a la canción y del momento en el que estemos.

12- ¿Cómo veis el panorama actual?

Musicalmente esta difícil ya que hay muy pocas ayudas para fomentar la música, al menos por nuestra zona.

13- ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Quizás suene a tópico, pero mientras ensayamos nuestros temas de repente a alguno se le viene algo a la cabeza, paramos, y si nos gusta a todos nos ponemos los cuatro a ello. La verdad es que hasta que no toma forma esa idea no paramos, eso sí, cuando la idea es una mierda nos reímos y seguimos con lo nuestro!

14- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos? ¿Cuándo es vuestro próximo concierto?

Pues dentro de muy poquito entramos a estudio a grabar un par de temas más, ya que la economía del grupo está chunga (se aceptan donativos) y después de grabar tocaremos en Cartagena que hace meses que no pasamos por aquí. Esperamos que la gente nos coja con ganas y después de esto habrá que hacer una paradita para exámenes pero en verano volveremos de nuevo a movernos a tope por donde podamos. En un principio subiremos al norte y luego lo que vaya surgiendo. Esperamos veros ayudándonos en cada concierto y pasar un rato de puta madre.

Muchas gracias al que haya conseguido leerse toda la entrevista...se lo a currado un huevo jajaja

Un abrazo muy fuerte y esperamos que con esta entrevista nos hayáis conocido un poco más.

Escuchalos: www.herzio.com/blacksheep

Más información:

Web oficial - Myspace - Youtube - Tuenti

Entrevista con Cool

¿Podéis definirnos vuestra música?

Nosotros la definimos como power pop, cargado de guitarreos y bases de baterías modernos rockeras y bailables.

¿Cómo se formó Cool?

Cool se formo como una excusa de un grupo de amigos, que acabaron sus estudios en el colegio y querían quedar para seguir viéndose a pesar de sus entradas en las universidades. Poco a poco y con mucho esfuerzo el proyecto se fue haciendo más y más serio hasta llegar a dónde estamos.

¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

A David, nuestro batería. Realmente se le vino a la cabeza entre muchos otros, la idea que quería expresar con él, no era otra que la de frescura, "estar a la moda". Casualmente es una palabra que se está utilizando mucho en campañas publicitarias (Para suerte nuestra)

Además nos gustó desde el principio por ser muy fácil de recordar, y muy directo.

¿Cuáles fueron los inicios del grupo?

Los inicios se remontan a finales de 2006, cuando todos acabamos los colegios. La cosa empezó como un juego de quedar tres veces al mes, para ensayar, hecharnos unas risas y hacer coniertos. Poco a poco la cosa nos gusto muchisimo, y conocimos a una chica fantastica llamada Beatriz. Aposto por nosotros desde el principio nos consiguió , muchos coniertos y nos puso las escaleras para que firmasemos con nuestra actual discográfica. Actualmente sigue currando con nostrso en el proyecto de COOL.

No obstante nuestro batería David ya venía con mucha experiencia de haber tocado en varios grupos.

¿Quién se encarga de la composición de los temas?

La composición de los temas surge del siguiente modo:

David, nuestro batería suele traer al ensayo la melodía de voz de la canción con las notas musicales hechas. Las letra laS trabajamos todos aunque sergio, nuestro cantante, se implica en este punto más que ninguno. Respecto a los arreglos del tema los hacemos entre todos (guitarras, bajos, bases etc.) Fruto de ello nacen nuestras canciones, con pinceladas de cada uno de nosotros.

¿Os gusta que las letras de vuestras canciones lleven algún mensaje?

Siempre intententamos transmitir, aún nos queda mucho por  vivir, pero en cada letra tratamos de contar una historia que sea fácil de entender para quien escuche la canción y que se pueda sentir identificado con ella.

¿Cuándo os dedicáis a componer y ensayar?

El último mes hemos estado muy centradas en el espectáculo, porque queremos que el directo del día 25 marque un punto de inflexión en nuestra corta carrera. Pero hay tiempo para todo, siempre traemos ideas nuevas a los ensayos y las desarrollamos. Hay que decir que el local de ensayo se ha convertido en nuestra casa en los últimos meses.

¿Podéis compaginar el trabajo y los estudios con el grupo?

Ahora mismo solo tenemos música en la cabeza, pero ninguno de nosotros deja de lado los estudios, en eso somos bastante responsables la verdad. Si algo te gusta y quieres luchar para conseguirlo, sacas tiempo de donde sea y nosotros tenemos los píes en la tierra y sabemos que este mundo es muy complicado. Aunque la ilusión que tenemos puede a todo.

¿Seguís alguna estética en particular?

El grupo tiene una estética rockera. Tenemos preferencia por los colores oscuros para chupas de cuero, pantalones pitillo... De todos modos, no queremos llamar la atención con nuestra ropa sino con nuestra música.

Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Tal y como está el panorama musical es muy complicado salir a la luz de cualquier manera. Así que claro que apoyamos las iniciativas de sellos musicales y demás editoriales. De todos modos creemos que para comenzar no tienes opción de escoger.

¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Tenemos preferencia por los grupos extranjeros como Paramore, Muse, etc. Nuestra música está basada en estos estilos musicales, guardando las distancias, pero sin olvidar tampoco la música española ya que cantamos en castellano. Pensamos que es muy importante recuperar estilos musicales antiguos y renovarlos para adaptarlos a la actualidad. Por ejemplo, el grupo Led zeppelin,The Kinks, The Doors o Dire Straits

Habéis firmado con una independiente (Pep's Records) ¿tocásteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

La oportunidad nos llegó de manera inesperada a través de un concierto. El director de la discográfica nos vio, le gustamos y le comentó a Pepe Barroso, dueño de la discográfica, la propuesta. A Pepe le llamó la atención y decidió fichar al grupo. Así que fue de la noche a la mañana.

¿Cómo veis el panorama actual?

La industria musical está fatal, hay demasiada oferta para tan poca demanda. La venta de discos va mal, también, así que los grupos y discográficas tienen que buscar otras vías para poder seguir adelante. Internet es la clave. Nosotros apostamos por nuevas fórmulas de descarga, de modo que el público te pueda escuchar y saber lo que después compra.

¿Habíais salido a tocar fuera de Madrid antes de firmar con Pep's Records? ¿Cómo se os plantea la gira de presentación? ¿Hay algún sitio en especial al que queráis ir? ¿Porqué?

Antes de firmar con la discográfica dimos bastantes conciertos fuera de la capital porque nuestra filosofía es darnos a conocer en cualquier rincón para así ir cogiendo experiencia y estar preparados de cara a lo que pudiera llegar. Nos queda mucho camino por recorrer, claro está, y lo más inmediato es el concierto de presentación en la Sala Heineken de Madrid. Después haremos lo que siempre nos ha gustado hacer, salir a la carretera y llevar a todos los sitios nuestra música. En cuanto si tenemos algún lugar predilecto, a todos nos encanta ir a cualquier ciudad y que la gente disfrute. Da igual el sitio, lo importante es tocar, tocar y tocar.

¿Cuál es vuestra posición ante la música en Internet?

No nos cerramos a nada, de hecho nosotros formamos parte de esa generación, pero ahora que estamos al otro lado y que pensamos un poco más en eso, supongo que existen formulas que se podrían emplear, para no perjudicar tanto al artista, sin dejar de lado a las nuevas tecnologías.

¿Qué es lo que más os gusta de esta profesión?

Nos encanta conocer gente nueva, y presentarles nuestra música, cuando estamos en le escenario tratamos de enganchar a la gente con nuestro show y cuando lo ves recompensado al final por toda la gente que se acerca a felicitarte, eso te llena. Quizás cuando estás ahí arriba es cuando más disfrutas.

¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Siempre existen nervios, de lo contrario algo estaríamos haciendo mal. Tenemos que salir en tensión para transmitir lo más posible y si, mentiríamos si dijésemos lo contrario.

¿Qué siente un joven a la hora de subir al escenario y ver la respuesta del público?

Mucha emoción, es un sentimiento que tienes que vivir, es muy difícil explicarlo con palabras.

¿Estáis preparados para las críticas? ¿Habéis tenido ya alguna?

Las criticas son el punto que más nos ayuda a mejorar dentro del grupo. Nos han hecho muchas(...y las que nos quedan). Toda acción tiene una reacción y en el momento que dejemos de escucharla, ya sea esa reacción mala o buena perderemos nuestra capacidad de crecimiento, tanto a nivel musical como a nivel personal. Las criticas deben formar parte de nosotros.

¿Creéis que se puede vivir sólo de la música?

Ahora mismo esta muy dificil vivir solo de la música, siempre es bueno "guardarse un as debajo de la manga", en nuestro caso son nuestras carreras universitarias. Además éstas nos ayudan a centrarnos, porque entre tanta promo, conciertos , ensayos, etc. Es muy probable que se te acabe marchando la cabeza a donde no se debe ir.

La vida del músico es intensa pero casi siempre corta igual que la de un futbolista, por ello la misma lucha que ponemos en la música la ponemos en nuestras vidas, y nuestros estudios.

¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato?

Currar, ensayar, tocar todas las veces que nuestro público nos permita. Nuestra discográfica además está preparando una promoción muy fuerte, con campañas de tuenti, spotify, y más cosas que todavía no podemos decir pero que seguro que van a tener mucho efecto.

Ahora mismo vamos a "pico y pala" porque aunque tengamos un disco en el mercado estamos a la misma altura que cualquier grupo de myspace, y local de ensayo, etc. Esto es cuestión de lucha, ilusión y RESISTENCIA.

Escúchalos en: www.herzio.com/cool

Patricio, Lucas, Albano y Martin son 'Faces in Disguise'

1- ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Alegría.

2- ¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Tool, A perfect circle, The Dear Hunter, Incubus, The Mars Volta, The Dissociatives

3- ¿Cómo surgió todo? ¿Quien fundó la banda?

Todo comenzó en un viaje de Lucas (guitarrista) a la selva peruana con su guitarra. Allí nacieron 18 canciones a lo largo de un mes y con ese material se comenzó a construir lo que es hoy en día nuestro primer disco Niwe Rao. El resto de los integrantes fueron acoplandose a medida que el proyecto avanzaba. Todos los músicos nos conocemos desde hace mucho tiempo. Albano y Martin nacieron en la provincia de San Juan (Argentina), Patricio en Stavanger (Noruega) y Lucas en Buenos Aires (Argentina). La música y nuestros anteriores proyectos nos cruzaron en este sendero y años despues el reencuentro fue en Barcelona, donde sonaron los primeros ensayos y conciertos.

4- ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Estamos de acuerdo con la difusión de la música por internet y que sea accesible para todos.

5- ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

El nombre del grupo es lo que vemos en los seres humanos de esta sociedad interactuando entre sí.

6- Todo el mundo dice que la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Sería un traición no vivir de esto. No pensamos dejar de hacerlo.

7- ¿De qué hablan vuestras canciones?

De los sueños, deseos, experiencias, la vida...

8- Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Preferimos poder vivir de nuestra música sin que ello implique prostituir nuestra creatividad.

9- ¿Seguís alguna estética en particular?

No

10- ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Sí, eso le da el gustito.

11- Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

No hemos firmado con nadie.

12- ¿Podéis definirnos vuestra música?

Nuestras canciones pueden estar influenciadas por grupos como los que mencionamos anteriormente, pero a su vez han cobrado una identidad propia que ya vemos reflejada en todas las cosas nuevas que componemos.

13- ¿Cómo veis el panorama actual?

Lo importante es verlo con buena actitud. Y buscar lo impensado. Sorprender al público.

14- ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

La composición es entre el guitarrista y el cantante, con arreglos de todos los integrantes del grupo.

15- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos? ¿Cuándo es vuestro próximo concierto?

Nuestro objetivo actual es presentarnos en vivo en las principales ciudades europeas y sus respectivos festivales y seguir componiendo. Tenemos shows los dias 19, 24 y 27 de febrero en Barcelona y Terrassa. Y el 3 de abril en Razzmatazz 3.

Escúchalos en: www.herzio.com/facesindisguise

Más información:

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Suayo, Kapo, Tol y Novo 2.0 son Sujeto K

¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Un poco de expectación, por saber cómo va a responder el público, mezclado con unas enormes ganas de pasárnoslo bien

1-   ¿Explícanos de dónde proceden vuestras influencias/grupos favoritos?

Cuando éramos más jóvenes solíamos escuchar sobre todo metal, Metallica, Sepultura, Korn, Machine Head, pero conforme vas creciendo vas descubriendo nuevas cosas y ahora se puede decir que escuchamos un poco de todo y además, cada miembro del grupo tiene sus propios gustos.

2-   ¿Cómo surgió todo? ¿Quien fundó la banda?

Tol Y Kapo tocaban en Daze of Dawn, una banda que por entonces tenía bastante reconocimiento y se unieron a Suayo que estaba en Sumofobia para formar un proyecto paralelo sólo para pasarlo bien. Al poco tiempo se unió Susurros y empezamos a funcionar como cuarteto. Cuando vimos que la cosa iba para adelante, dejamos los otros proyectos y nos centramos en Sujeto K. Hace dos años Susurros dejó la banda por motivos personales y Novo 2.0 ocupó su lugar.

3-   ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

Precisamente fue Susurros, el miembro que ya no está en la banda. Sujeto K era su nickname.

4-   ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Por un lado está bien. Si no fuera por internet no estaríamos haciendo esta entrevista... Tienes la oportunidad de que te escuche un montón de gente de todo el mundo, lo que hace unos años era imposible de imaginar. Pero por otro lado, debido a la piratería, las discográficas ya no tienen presupuesto para invertir en alguien desconocido, y sólo se dedican a sacar discos de artistas ya consagrados. Antes, si una discográfica apostaba por un grupo, ponía dinero para el disco, para promoción y para publicidad, porque sabían que lo iban a recuperar con la venta de discos. Ahora todo ese dinero lo tiene que poner el grupo, pedir un crédito y tirar tu sólo para adelante.

5-   Todo el mundo cree que el mundo de la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Es lo que esperamos, y creemos en ello. Cada vez damos conciertos más grandes y mejor pagados. Lo que está claro es que la cosa está complicada y no aspiramos a convertirnos en grandes estrellas ni millonarios, sólo queremos ser "Mileuristas del Rock"

6-   ¿De qué hablan vuestras canciones?

Un poco de todo. Tenemos bastantes temas "positivos" que hablan de pasárselo bien y de disfrutar de la vida y otros en los que denunciamos problemas sociales, pero siempre desde un punto de vista irónico y positivo. También hay otras de tematica más personal. Ya te digo, un poco de todo.

7-   ¿Seguís alguna estética en particular?

Sí, y bastante llamativa, la verdad. Vamos cada uno de un color, un poco al estilo parchís (jajaj). Un día en un festival, nos fijamos en que todos los grupos de "Metal" iban de negros y en general con una actitud negativa, y decidimos llevarles un poco la contraria...Por otro lado, queda bastante llamativo en directo.

8-   ¿Podéis definirnos vuestra música?

Podríamos decir que es una mezcla de Metal, con un poco de Rock y ritmos bailables (¿Disco-Metal?) con un toque de actitud "Punk", sobre todo en Directo...

9-   ¿Cómo veis el panorama actual?

Por un lado están los de siempre, los dinosaurios que siguen llenando festivales y por otro la "segunda división". Lo bueno es que gracias a Internet, la segunda división se está haciendo más conocida y de repente te das cuenta de que tienes fans por toda España, en sitios donde aún no has tenido la oportunidad de tocar en directo, lo que es genial... El lado negativo de esto es que ahora hay una tremenda competencia en la segunda división y es más difícil acceder a la "primera división"...

10-  ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Musicalmente los hacemos en el local de ensayo. Igual alguien trae una idea y la desarrollamos entre todos. Las letras las suele escribir Tol, aunque el resto también aportamos algunas. Incluso hay unas pocas que nos han escrito colegas...

11-  ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Siempre es bueno ponerse algo nervioso antes de tocar, sentir que estás "vivo". Pero es más una sensación de euforia, no de "pánico". No tenemos un rito en concreto, si que solemos pasar un rato los cuatro en el camerino de cachondeo y "calentando". En serio, hacemos algunos ejercicios y estiramientos, que luego en el escenario hay que dar el 100%

12-   Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

La que mejor funcione. Simplemente queremos hacer música y poder vivir dignamente de esto. Sii para conseguirlo hay que firmar con alguna "grande" no veo por qué no. De todas formas como hoy en día los grupos viven principalmente del directo, no es tan necesario el estar en una gran discográfica, solo tienes que gustarle a la gente.

13-  Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

Ahora mismo se puede decir que hacemos autogestión. El disco lo editamos  con Maldito Digital, con lo que tenemos distribución digital y también distribución física por internet a través de El Tridente. Creo que teniendo en cuenta lo que ha bajado la venta en tiendas, la distribución por la red es lo más importante.

14- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos? ¿Cuándo es vuestro próximo concierto?

Acabamos de sacar nuestro tercer Cd "SUJETOKAINA" y vamos a estar presentándolo todo el año.

Fechas de Conciertos:

13 MARZO Festival Arde Valencia. Sala Durango, Meliana (Valencia). + Glassmoon + Kibah + Par 21 + Babylon Rockets
18 MARZO Sala Keyper. Caravaca de la Cruz (Murcia). + Kruodo
20 MARZO Sala Jimmy Jazz. Vallekas (Madrid). + Menos ke nada
16 ABRIL  Sala Close to ma. (Burgos). + Mr Machin
17 ABRIL  Aranda de Duero (Burgos)
8 MAYO  Sala XY. Aldaia (Valencia)
21 MAYO Sala Single Rock (Logroño)
26 JUNIO Sala Gatos. Melide (Coruña)

Más información

Web oficial - Myspace - Facebook - Youtube - Comprar disco -

José, Carlos, Rubén y Adrià son 'Tema 7'

1- ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Supongo que como todos, antes de subir a un escenario tienes nervios e ilusión, pero en el momento que empiezas a tocar los nervios desaparecen

2- ¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Obviamente Sum 41. También nos gusta mucho Greenday, Thrice, WATO, Blink 182, etc

3- ¿Cómo surgió todo? ¿Quien fundó la banda?

La banda surge cuando 2 compañeros de facultad deciden tocar junto tras varias experiencias anteriores. La banda la formó José Palomero junto a su amigo Pau, que la abandonó hace mas de un año por motivos de estudio y trabajo

4- ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Pues Internet es un gran medio para difundir la música y darse a conocer, y todo esta bien si se le da un buen uso

5- ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

Surge al principio, y se nos ocurrió a todos después de varios días haciendo coñas de cómo llamarnos, caímos en la cuenta de 2 cosas: todos vivimos en la puerta 7 y cuando grabamos algo por primera vez en plan casero, lo único audible fue la pista 7.

6- Todo el mundo dice que la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Nos gustaría poder vivir de esto, como a todos. Pero sabemos que es un mundo muy difícil y no basta con ser bueno, a veces necesitas algún padrino

7- ¿De qué hablan vuestras canciones?

Hablan de las cosas que nos importan: experiencias personales, amores y desamores, amistades, sentimientos, criticas sociales, etc.

8- Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Pues todo depende y llegado el momento se estudiaría. Ahora mismo no nos hemos planteado nada. La demo ha sido grabada y masterizada sin sello, controlando todo nosotros y estamos muy contentos con el resultado. Son cosas que no nos planteamos por ahora

9- ¿Seguís alguna estética en particular?

Cada cual como se sienta más cómodo y con la ropa que más le defina

10- ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Eso siempre hasta que damos el primer acorde. Antes de empezar siempre nos ponemos en corro y nos decimos cosas bonitas y nos gritamos cosas para animarnos

11- Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

No nos ha llamado nadie, pero bueno... algún día nos llamaran y podremos responder

12- ¿Podéis definirnos vuestra música?

No nos gusta ponernos etiquetas, pero podíamos decir que hacemos Punk Rock

13- ¿Cómo veis el panorama actual?

Muy difícil, debido a la crisis en la que vivimos y la cultura musical que hay en España

14- ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Las bases y la idea las hace Rubén y en el ensayo entre todos las modificamos

15- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos? ¿Cuándo es vuestro próximo concierto?

Ahora mismo acaba de salir a la venta nuestro primera demo "Nunca es tarde" y estamos en plena etapa de promoción de la misma con conciertos. Además, tenemos varios proyectos para salir a tocar por España, pero concierto inminentes tenemos la presentación oficial de la demo y el Greensound

Escúchalos en: www.herzio.com/tema7

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Bajo el lema "Biodiversidad Musical", Festimad 2M, volverá a los escenarios madrileños con cerca de un centenar de propuestas musicales de todos los estilos, seleccionadas entre casi un millar de propuestas recibidas.

Abierto a bandas de todo el país, como en todas las ediciones anteriores, se ha convocado el Certamen Festi MADTASTE - Premios CEV, el concurso más veterano entre los festivales estatales con 8.000 euros en premios en metálico repartidos entre 3 categorías: Pop y Rock, Hip Hop y Soul, Raíces y Fusión.

Como novedad se incorpora el Premio Factoría Joven Comunidad de Madrid otorgado por la Dirección General de Juventud. Este nuevo galardón, dirigido a las bandas madrileñas menores de 30 años, otorga 3.000 euros en premios además de otros en especies realmente interesantes: Locales de ensayo gratis, videoclip, edición de CD recopilatorio, etc.

Las inscripciones terminan el 8 de marzo: www.festimad.es/madtaste10

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Daniel, Léstor, Manuel, Alberto h y Berzal son No One Cares

1- ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Pues nervios, supongo que como todo el mundo. Aunque hemos tocado en sitios bastante grandes como el Taubertal Open Air, Razzmatazz o la Sala Heineken, nunca acabas de acostumbrarte al momento justo antes de salir!

2- ¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Por suerte escuchamos grupos muy distintos entre sí, no nos cerramos a escuchar ningún estilo. Quizá gracias a eso le damos a neustros temas matices distintos, aunque siempre dentro de una línea. Por citarte alguna banda que nos guste te puedo decir Opeth, Black Sun Empire, 30 Second to mars, Katatonia o Asian Dub Fundation. Cada una de su padre y de su madre J.

3- ¿Cómo surgió todo? ¿Quien fundó la banda?

La banda empezó a forjarse a finales de 2004, Dani y Lucho, el exbatera, empezaron a buscar músicos para hacer un rollo cañero pero melódico.

Tuvimos la enorme suerte de dar con gente como Manute, Alberto, etc, gente con la que no solo congeniamos musicalmente sino también personalmente. Al poco ya estábamos haciendo temas y tocando. Tras un cambio de bajista y en la batería quedó cerrada la formación actual.  Hemos tenido la suerte de congeniar todos muy bien, es un rollo raro, nos odiamos en la misma medida que nos queremosno paramos de meternos pullas entre nosotros pero con amor.

4- ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Para grupos como nosotros ahora mismo internet lo es todo prácticamente.

Cuanto más se pasen nuestras canciones, se copien nuestros discos y se hable de NO ONE CARES mejor, así llegaremos a más gente que es lo que realmente nos importa!

5- ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué? Pues fue a nuestro primer bajista, le gustaba el nombre, lo propuso y al resto nos gustó. Es un nombre raro pero le hemos cogido cariño.

6- Todo el mundo dice que la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Uff, viviendo viviendo no, quizá malviviendo jejeje, aunque soñar es gratis, a nosotros nos encantaría por supuesto algún día dedicarnos solo a esto, por lo menos estamos currando muy duro.

7- ¿De qué hablan vuestras canciones? Hablan de cosas cotidianas, de sentimientos, de experiencias, de cosas cercanas. El mensaje casi siempre es  positivo, las letras hablan de sobreponerse a los problemas, de atreverse a hacer lo que uno quiere y echarle un par para conseguirlo.

8- Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

En nuestro caso hemos elegido la segunda opción,  nos hemos autoproducido el disco y aunque no hemos creado un sello propio, lo estamos distribuyendo a pequeña escala. La cosa va mucho mejor de lo esperado la verdad.

Si un gran sello nos ofreciera un contrato no sé lo que haríamos, habría que ver las condiciones. Lo que está claro es que el control de nuestra música lo queremos tener nosotros, eso es lo prioritario. Que ponga tal o cual sello en nuestro cd no es algo que nos quite el sueño.

9- ¿Seguís alguna estética en particular?

Sinceramente no.

10- ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Pues como dije antes si, es difícil no ponerte nervioso cuando empieza a sonar la intro y estas esperando para salir. Grito de guerra no, no hay uno concreto, simplemente nos animamos en plan equipo antes de salir.

11- Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

Estamos por nuestra cuenta pero por decisión propia, tampoco hemos tocamos demasiadas puertas ya que desde el principio quisimos ir a nuestro aire.

12- ¿Podéis definirnos vuestra música?

Uff difícil pregunta la verdad. Creo que es algo así como Metal Alternativo sin renunciar a la melodía...

13- ¿Cómo veis el panorama actual?

En España está muy chungo,  el apoyo  institucional es casi nulo y tanto si te quieres dedicar por hobby o de forma profesional a la música, tienes que dejarte un pastón en local, equipo, etc. Esa es la parte amarga, la dulce es que cada vez hay más cultura de concierto, más cultura musical, más cultura de rock y creo que entre la gente y los propios grupos el panorama va a ir cambiando, eso si, muy lentamente.

14- ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Lo hacemos entre todos, normalmente sale una idea en el local y la vamos desarrollando. Para que no se olvide lo que hacemos grabamos todos los ensayos, así las buenas ideas no quedan en el limbo!

15- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos? ¿Cuándo es vuestro próximo concierto?

Ahora mismo estamos centradísimos en la presentación de nuestro primer disco "Del Revés". Tardamos casi un año entre la grabación en los REC DISEASE STUDIOS y la masterización en los METRÓPOLIS STUDIOS de UK. Stuart Hawkes, el productor de Prodigy, Amy Winehouse, The Killers, etc, se encargó de sacar un sonido cojonudo.

La presentación del disco será en la Sala TABOO (C/San Vicente Ferrer 23) de Madrid el próximo 6 de Marzo, junto a nuestros hermanos de INLOGIC y CRAVE.

Después la intención de NO ONE CARES es tocar, tocar y tocar... el camino es largo.

Escúchalos en: herzio.com/nonecares

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Franco Mensa (Lif - guitarra), Marianela Moroni (Lifthrasir - voz femenina), Nicolas Moroni (Njord - voz masculina), Andres Bortolotti (Ull - bateria,  fallecido), Adrian Moroni (Skald - teclados) y Heimdall (bajo)

1- ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Adrenalina, alegría,  excitación... pero también compromiso con el público, por eso queremos que se lleven lo mejor de nosotros en cada recital.

2- ¿Explícanos de dónde proceden vuestras influencias/grupos favoritos?

Norditual tiene básicamente influencias de la música nórdica y el heavy metal, pero como el disco representa una experimentación musical, también encontramos rarezas nunca antes relacionadas al heavy metal. En él se fusionan estilos propios de nuestras raíces (como el tango) y experimentaciones con otros géneros, algunos de ellos siempre fueron de la mano del metal (como el black, trash, la música clásica, etc) y otros que no (tarantela, tango, música renacentista, etc).

3- ¿Cómo surgió todo? ¿Quien fundó la banda?

El fundador de Norditual fue Franco Mensa (guitarrista, ex "Guerrero Inmortal").

Franco siempre quiso concretar un proyecto de metal nórdico y folk vikingo, ya que este género le apasionaba y tenía varias composiciones en camino. En el año 2008 y con la ayuda de Nicolás Moroni (voz), este proyecto empezó a tomar forma y se dio inicio a la grabación de un álbum que tuvo la participación de músicos de excelente nivel, entre ellos, el baterista Andrés Bortolotti quién más tarde perdió la vida en un accidente de tránsito. Marianela Moroni sería quien le proporciona un sentido conceptual al disco y además se sumaría como voz femenina.

La banda se consolida con el tecladista Adrian Moroni, y en 2009 se termina de grabar un álbum con excelente sonido y calidad musical que se denominó "Éxodo".

4- ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

Norditual surge de una especie de fusión entre "Nórdico" y "Espiritual", el concepto musical de la banda.

5- ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Internet hoy en día representa una importantísima herramienta para la difusión del arte. Si ese es el objetivo de subir un disco a internet, entonces la apoyamos. Existen países que no todavía no cuentan con una verdadera libertad de expresión, e internet es su puerta al mundo que le tienen prohibido.

Pero con esta posición no queremos dejar de reconocer que, el esfuerzo que hace hoy en día una banda independiente para sacar un álbum es enorme, sumado a la nueva estafa (al menos en Latinoamérica) de tener que pagar para tocar y promocionarte, cada vez resulta más difícil vivir de la música. Ninguna inversión para la banda te devuelve lo suficiente para seguir manteniendo la misma, esto dificulta la supervivencia de muchas bandas. Más allá del amor a la música y a lo que uno hace, siempre llega un momento en que la situación se vuelve insostenible debido al trabajo paralelo que deben hacer los miembros para sostenerla, por lo que el factor económico sigue siendo importante y es una lucha permanente.

Por esta cuestión apelamos al menos a que en nuestros países y regiones donde el CD pudo llegar para su venta, la gente colabore comprándolo, con lo que no solo aportará a la subsistencia de la banda, sino que también recuperará su calidad musical original y su arte de tapa.

6- Todo el mundo cree que el mundo de la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Si. Sabemos que este proceso llevará tiempo, pero el esfuerzo de cada uno de los miembros de la banda es cada vez mayor para alcanzar el objetivo. Norditual se ha transformado en nuestro proyecto de vida, por lo que la idea de vivir de la música se irá materializando quizá de distintas formas, debido a la persistencia de todos y a la calidad de lo que hacemos.

7- ¿De qué hablan vuestras canciones?

"Éxodo" es un álbum conceptual con una temática eje: el "éxodo" (individual y social), que comprende conceptos como el exilio, la inmigración, la discriminación, la locura, el amor, el viaje, la lucha, etc; como así también abstracciones poéticas.

El disco se compone de 18 track's, entre los cuales 8 son instrumentales, 9 son en inglés y 1 es en idioma italiano. Los mismos están ligados entre sí en un solo "gran track" con un sentido predeterminado y narrado al estilo de un film, con sutiles efectos sonoros y fusionado a diversos estilos musicales (metal, folk, épico, black, música clásica, tango, tarantela, por nombrar solo algunos).

8- ¿Seguís alguna estética en particular?

Se podría decir que nuestra estética es más bien dark con toques célticos. Pero rompemos con ella con algunos elementos no tradicionales que usamos en nuestros shows.

9- ¿Podéis definirnos vuestra música?

Nuestra música es básicamente METAL FUSION. La base es siempre el heavy metal aunque algunas canciones no tengan incluso nada de él. El formato no-convencional en el que se desarrolla el disco puede acercarse a la esencia de una narración, debido a sus climas, efectos y diversos géneros fusionados.

10- ¿Cómo veis el panorama actual?

El género está ganando muchos adeptos en el mundo, estamos presenciando un resurgimiento de la cultura del metal Creemos que, debido a su esencia underground, su aspecto rebelde y en gral antisistema (elementos que ya quedan pocos), miles de jóvenes en el globo toman el heavy metal como medio de expresión, nosotros incluídos. Así que el mensaje es para todos igual: keep rocking, lo que para nosotros significa, resistir, luchar pero también divertirse y disfrutar del tiempo que nos fue dado.

11- ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

En el caso de Éxodo, las composiciones musicales fueron hechas casi enteramente por Franco Mensa (guitarra), mientras que las letras y el sentido del disco fue logrado por Nicolás Moroni (Voz),  Marianela Moroni (Voz femenina) y Maximialino Gomez (bajista invitado).

12- ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

La mayoría de los integrantes de la banda tiene casi diez años de experiencia tocando y en escenarios. Para nosotros los nervios implican la exigencia de que todo salga lo mejor posible, aunque debemos reconocer que no podemos evitar improvisar y nos divertimos un montón en escena.

Nuestro único rito es limar bien los ensayos y seguir compartiendo una amistad.

13- Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

En términos generales, compartimos la idea del sello independiente, ya que Norditual también tiene en proyecto instaurar el suyo,  llamado "Nordic Zpirit" donde ya confluyen algunas bandas con intereses en común a la nuestra.

Si consideramos el sello en términos comerciales, sabemos las limitaciones que poseemos, y que poseen casi todas las bandas independientes. Nosotros lo tomamos en un sentido más bien comunitario, como un lugar de encuentro, de asesoramiento, de aprendizaje e intercambio. El día de mañana se podrán ejecutar proyectos, brindar ayuda financiera, etc, lo que se vaya desarrollando de forma comunitaria entre los que se vayan sumando.

Mientras tanto no descartamos trabajar con algún sello más grande con mayor experiencia que nosotros, para poder crecer en el rubro y como banda. Pero queremos trabajar con la gente correcta, no queremos lidiar con que nos digan que música tenemos que tocar, ni con condiciones censuradoras. La política de la banda por ahora es la autogestión.

14- Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

Nuestra banda es actualmente gestionada por nosotros mismos, asesorada por algunos organismos independientes de nuestro país, con los que compartimos mínimamente los lineamientos, como por ej la UMI (Unión de Músicos Independientes). No dejamos que el tiempo se nos pase, tratamos día a día de buscar asesoramiento y difusión, hasta poder encontrar y trabajar con la gente adecuada.

15- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos?

Nuestro actual proyecto, además de continuar con la difusión de nuestro flamante disco, es trabajar la parte audiovisual del mismo. Hay un proyecto ya formulado de film al estilo de una "ópera-rock" de Éxodo, que se irá materializando por partes, en forma de Video Clips,  hasta que pueda ser financiado en su totalidad. Esta idea se conservará para futuros discos ya que los álbumes de Norditual serán siempre conceptuales, con una temática determinada, que permitirá su realización audiovisual para un mayor alcance del mensaje que queremos transmitir.

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Charly (bajo y voz), Joe (guitarra), Andrés (batería y coros), Villo (guitarra principal y coros)

1-      ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Una tensión maravillosa, la adrenalina que fluye, excitación en un sentido no erótico claro. La sangre burbujear!

2-      ¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Green Day, The Clash, Buckcherry, Bad Religion, Fugazi, Fall Out Boy, Mr T Experience, Backyard Babies, muchisimas bandas, no podríamos decirte una sola favorita

3-      ¿Cómo surgió todo? ¿Quien fundó la banda?

Spit existe desde finales de los 90, el grupo fue fundado por Charly y por Joe. Surgió como suele ocurrir siempre en estos casos, comienzas haciendo versiones cutres de tus canciones favoritas y según mejoras como músico, crece tu inquietud por dejar salir algo propio, las canciones comienzan a surgir y a partir de ahí, la cosa se vuelve más seria...así ocurrió con nosotros.  La revista 8ball, un fanzine fantástico que editaba un buen amigo nuestro nos apadrinó, y gracias a ellos y al sello Slide Chorus comenzamos a telonear a  nuestros ídolos. Despues vendría la edición de nuestro primer disco...el segundo ha tardado pero está al caer.

4-      ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Es un medio de promoción fantástico, pero creo que la gente debería entender que detrás de cada disco hay un proceso que siempre conlleva muchas horas y bastante dinero, dependiendo de lo que estes dispuesto a invertir en tu grupo y la profesionalidad con la que te lo tomes. Me parece que el camino es Spotify, cuentas de pago para acceder a la música pagando por ella. Pagando un dinero razonable pero pagando. Porque si lo demás NO es gratis, la música tiene que serlo...es un debate completo.

5-      ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

El nombre del grupo es idea de Charly, creo que tiene que ver con que le gustaba la sonoridad de la palabra, fácil de recordar, sencilla. Pero ya nos ha ocurrido varias veces por el paletismo habitual que existe en España con el idioma inglés que nos hayan puesto en carteles de conciertos como Speed...eso fue en un bolo en Gruta77...

6-      Todo el mundo dice que la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Esa es la verdad, los locales de ensayo están a reventar de bandas, myspace está a rebosar de bandas dando la matraca para que escuches sus canciones, hay overbooking de grupos, los hay muy buenos, pero hay muchos más, muy malos.  Nosotros no vivimos de esto, ni de coña, ojala, ese es el sueño de muchos. Nosotros lo tenemos como un hobby muy serio que estamos tratando de convertir en modo de vida...no me veo viviendo de esto, porque sinceramente en este país, o te toca la china o algo así o en estos días lo tienes crudo.

7-      ¿De qué hablan vuestras canciones?

Temas personales , vivencias del dia a dia, asuntos vanales entre chico -chica, son canciones sencillas, de letras pegadizas. Aunque hay algún tema con más chicha y contenido.

8-       Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Mmm, yo no tendría ningún problema en fichar con una gran compañía, siempre nos lo hemos hecho todo nosotros, eso no iba a cambiar. Si diésemos con una indie que nos diera trato de favor, mucha atención y se lo currasen mucho, si preferiría estar con ellos. Sino, no.

9-       ¿Seguís alguna estética en particular?

Modas ya te aseguro que no seguimos, pero si nos gusta un estilo de vestir concreto, y somos fieles a una serie de marcas como Vans...

10-  ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Los nervios siempre están ahí, uno no puede dejar de emocionarse cuando toca en directo, si es a eso a lo que te refieres.  Antes de tocar nos tomamos un limóncito ( roncito ) para calentar gargantas y corazones y tenemos nuestro grito de guerra que no te voy a desvelar jejeje.-

11-   Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

Tenemos un acuerdo de distribución con PIAS; la indie más potente que existe en España, es el distribuidor Nº1, me ayudo el haber trabajado con ellos varios años y la amistad que me une a Gerardo y al resto de su equipo.  Hemos llamado a muchas puertas y siempre nos han dicho que tocábamos de puta madre que las canciones eran cojonudas, siempre hubo más palabras que hechos, algo muy común en esta industria, en este país, vender humo.

12-  ¿Podéis definirnos vuestra música?

Es pop rock, con un sonido muy americano, bastante punk en actitud, bien ejecutado, con grandes melodías, estribillos y coros.  Yo quiero pensar que es un cruce entre All American Rejects y Fall Out Boy con la salvedad que cantamos en castellano.

13-  ¿Cómo veis el panorama actual?

Chunguete, muy  chunguete, pero nuestra motivación no ha sido nunca forrarnos,   nos gustaría vivir de esto pero nos sobra con compartir los bolos, y estar juntos en este grupo, haciendo una música que nos llena a los 4.

14-  ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

Es charly quien habitualmente trae las ideas, pequeños esbozos de canciones que entre los 4 arreglamos en el local y convertimos en nuestros temas, lo que si es casi 100% obra suya son las letras de las canciones, como cantante, le dejamos que sea el quién se ocupe de esa parcela.

15-  ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos? ¿Cuándo es vuestro próximo concierto?

El próximo bolo es el 13 de marzo con under 18 en Orange Café, será el primer concierto que se retransmite a través de Tuenti, lo cual nos parece brutal. Antes de eso estrenaremos el videoclip de nuestro 1er single y el 24 de mayo sale nuestro 2do disco, que irá acompañado de una gira de presentación x todos los garitos donde podamos tocar, de momento hay fechas en Toledo, Madrid y más cosas cerrándose.

Escúchalos: www.herzio.com/spit

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Mónica (voz), Gonzalo (guitarra), Julio (bajo) y Luis (batería), son Crave

1- ¿Qué sentís antes de subir a tocar?

Muchíiiiisimas ganas de hacer disfrutar a la gente de verdad.

2- ¿Cuáles son vuestras influencias/grupos favoritos?

Influencias: Incubus, Skunk Anansie, Guano Apes. Otros grupos favoritos: Tool, Deftones, Nuno Bettencourt, A Perfect Circle, Porcupine Tree, Oceansize, Radiohead...

3- ¿Cómo surgió todo?

En un principio se comenzó versionando temas de rock en 1999, y poco a poco se fueron componiendo temas propios y abandonando las versiones, a medida que la banda fue adquiriendo una identidad propia.

4- ¿Quien fundó la banda?

Gonzalo, Mónica, José, Alejandro y Jorge. Estos tres últimos fueron dejando la banda, y se incorporaron Julio y Luis.

5- ¿Cuál es vuestra posición ante Internet?

Hoy en día, teniendo en cuenta la evolución del mercado discográfico, se hace fundamental apostar por la presencia en internet. Si no se está en internet, no eres nadie.

6-      ¿A quién se le ocurrió el nombre del grupo? ¿Por qué?

Una de las primeras versiones que hizo la banda fue la del tema Crave de Nuno Bettencourt.

7- Todo el mundo dice que la música está complicada, que sólo viven de ello dos o tres bandas, ¿os veis viviendo de esto?

Se hace muy difícil, sobre todo tocando un estilo poco comercial y con letras en inglés.

8- ¿De qué hablan vuestras canciones?

De la vida, del amor, de injusticias, de relaciones personales...

9- Hay grupos que ven con recelo firmar con grandes sellos y que, incluso, llegado el momento, deciden crear su propio sello/editorial y distribuir ellos su música siendo los dueños de todo. ¿Preferís esta segunda forma o las grandes compañías?

Tal y como está la cosa, la primera opción la descartamos desde un principio, pero no por nosotros, sino por el perfil de grupo que persiguen dichas compañías.

10- ¿Seguís alguna estética en particular?

No, entendemos que la mejor estética que sabemos ofrecer es la de nuestro sonido en directo.

11- ¿Os seguís poniendo nerviosos? ¿Hay algún rito antes de empezar?

Ya no tenemos los nervios de las primeras actuaciones. Alguna vez hemos comentado que echamos de menos esas sensaciones. Antes de tocar lo único que tenemos son ganas de salir y darlo todo.

12- Firmasteis por una independiente ¿tocasteis muchas puertas o llegó de manera inesperada?

Tocamos algunas puertas, pedimos algunos favorcillos a amigos y familiares para llevar a cabo toda la parte no musical...

13- ¿Podéis definirnos vuestra música?

Joder, qué difícil... La verdad es que preferiríamos que la definierais vosotros después de vernos y oírnos.

14- ¿Cómo veis el panorama actual?

Vemos que la estructura de la industria musical está cambiando de manera radical. A nivel internacional,  grupos consagrados que no tocaban desde hace siglos, están teniendo que volver de gira porque ya no se venden discos, y no pueden vivir de la inercia de las ventas de sus discos antiguos. En cuanto a la escena musical en España, por desgracia hay estilos que no tienen cabida en la industria más generalista. Además, por desgracia no hay una tradición de salas de conciertos en directo como la que hemos visto en otros países.

15- ¿Quién se encarga de la composición de los temas?

La música la acordamos entre todos, y las letras las hace Gonzalo (guitarra).

16- ¿Qué proyectos tenéis ahora mismo entre manos?

Seguir componiendo y tocando ¿Cuándo es vuestro próximo concierto? El 6 de marzo tocamos en Taboo con No One Cares, en la presentación de su nuevo disco. Son un grupazo, y una gente estupenda.  Ya tocamos con ellos cuando presentamos nuestro disco. El concierto va a ser una pasada, seguro.

Más información: www.myspace.com/craveplanet

La noche del viernes podremos volver a escuchar el elegante pop de Full. Javi, Bubby y compañía nos ofrecerán otro de sus intensos directos en los que escucharemos los temas de su trabajo debut "Siete meses en la caseta del perro", autoproducido por ellos mismos y grabado a caballo entre Madrid y Sevilla. A falta de completar la mezcla de algún tema tienen casi todas las canciones colgadas en su perfil de Herzio donde puedes empezar a disfrutarlas desde ya para ir al concierto con los deberes hechos!

Probablemente nos tengan reservada alguna sorpresa durante el transcurro del concierto pero ¡deberás asistir para saber de qué se trata!

Más información: www.herzio.com/full