Russian Red: "El éxito real reside en la satisfacción que uno siente"

Estamos de acuerdo con ella en que no hay mayor logro que sentirse bien con lo que uno hace, aún más si hablamos de una forma de expresión como la música. Pero cuando eso mismo consigue llegar a la gente la satisfacción debe ser plena.

Russian Red cuenta con ese doble éxito: está más que contenta con su último trabajo ‘Fuerteventura’ y además el público sigue maravillado con la voz y la guitarra de esta madrileña que traspasa fronteras.

Con un sonido mejorado y el mismo sentimiento de ‘I love your glasses’, Russian Red se confirma como una de las grandes solistas en España y fuera de nuestro país. El Referente ha podido hablar con Lourdes Hernández antes del concierto de hoy en el Teatro Arteria Coliseum y descubrir cómo siendo fiel a sí misma y defendiendo su sonido ha conseguido alcanzar, no sólo el éxito personal, sino el éxito absoluto.

'FUERTEVENTURA'

Siempre se ha dicho que el segundo disco es aún más importante que el primero porque es la oportunidad que tiene un artista para reafirmarse, ¿crees que es así?

Siempre se ha dicho eso, sí. Muchas entrevistas han empezado con esa pregunta “¿sentías la presión del segundo disco cuando estabas haciendo las canciones?”. La verdad es que eso es algo que sucede más a nivel público, porque si lo sientes como artista lo estás haciendo mal. No te conviene meterte por ese camino porque sino al final no te convences con nada. Creo que hay que apartarse de cualquier tipo de expectativa y simplemente meterte en las canciones y trabajar desde dentro. Eso es lo que yo he hecho. Cuando acabé el disco quedé tan satisfecha que pensé “esto puede gustar más o menos, pero para mi el éxito ya está alcanzado”.

Después del éxito arrollador de ‘I love your glasses’, ¿había un cierto temor sobre qué ocurriría con tu segundo álbum?

El éxito real reside en la satisfacción que uno siente a la hora de hacer las cosas. Eso puede desembocar en un éxito reconocido de puertas para fuera o no, pero si no estás satisfecho... Eso es lo único que te puede dar la felicidad. Un montón de gente puede darte una palmada en la espalda, pero si tú no estás contento con lo que haces, te va a dar igual y vas a ser un infeliz.

En varias entrevistas he podido leer que no estabas del todo satisfecha con tu primer álbum, ¿en qué sentido?

Me sucedió eso, sí. Grabé el primer disco sin tener ningún tipo de experiencia, lo cual es muy bonito e inevitable porque tienes que empezar por algún sitio. Cuando escuchaba el disco siempre pensaba que me hubiera gustado haberlo cantado mejor o haber metido más mano en los arreglos. Pero en ese momento estaba muy perdida y me fiaba mucho de todo lo demás, que no tengo queja, simplemente es un afán de autosuperación. En el segundo disco puse mucha más atención a cómo lo cantaba, de impregnar las canciones de cosas que estaba escuchando a la hora de pensar en arreglos...

¿Crees que es en ese aspecto en el que has evolucionado de un disco a otro?

Sí, en cuanto a control de la situación y a saber tomar decisiones y poder reconocerme en mi rol. Con el primer disco andaba muy perdida, era todo como una anécdota gigante hasta que todo paró y entonces tuve que tomar las riendas de mi vida. Me había sorprendido con todo nuevo, un montón de viajes y de cosas que no esperaba y que quizás no supe gestionar en un momento dado.

TRABAJAR CON SONY

Respecto a tu unión con Sony, ¿qué crees que te ha aportado trabajar con ellos?

Para empezar, que tienen un equipo de gente majísima, que es fundamental porque al final trabajas con gente, no con conceptos. Sony es una empresa pero si la gente con la que trabajas ves que entiende tu historia y la respeta y sabe ver tu música... Por más que sea una multinacional ellos entienden por dónde tienen que ir con tu disco y te lo hacen ver, y además ves que se va confirmando.

La verdad es que estoy muy contenta con Sony y sobre todo con el hecho de viajar fuera de España, que para mi es de las cosas más importantes, lo que más me atraía. Siempre he querido viajar y con Sony es mucho más fácil. El disco ha salido en un montón de países... antes, cuando viajábamos fuera de España, íbamos a sitios donde el disco no estaba y evidentemente era más difícil abrirse un caminito. Ahora con Sony hay una gran parte del trabajo hecha.

Trabajar con un gran sello no era tu idea inicial, una vez has probado ambas opciones ¿con cuál te quedas o qué ventajas tiene una frente a otra?

De momento pesan más las ventajas de trabajar con Sony, pero nunca se sabe. Creo que todo es un cúmulo de circunstancias y unas se compensan con otras. Los momentos negativos evidentemente tienen que estar ahí, tampoco puede ser todo perfecto, la vida no es así.

Una de las cosas que posiblemente habría sido más difícil conseguir sin Sony es trabajar con Tony Doogan...

Por ejemplo. Si me hubiera mantenido en un sitio más pequeño habría sido mucho más difícil acceder a productores que te puedan abrir tantas puertas. Además Tony no sólo me ha abierto la puerta a una escena musical de una ciudad muy concreta como es Glasgow, que es increíble, también a músicos como Belle & Sebastian que son los iconos de algo que sucedió hace una década. Creo que todo eso ha sido posible gracias a Sony.

¿Cómo ha sido trabajar con Tony y con los músicos de Belle & Sebastian?

Ha sido una suerte increíble y un gusto tremendo trabajar con músicos tan buenos, tan generosos y tan entrañables. Para mi este proceso de grabación es muy completo porque no solamente ha dado fruto al disco, con el que estoy muy contenta, sino que ha dado fruto a una relación real entre un grupo de personas que nos llevamos bien, nos apreciamos, hablamos, compartimos canciones... hay una relación real y para mi eso es un proceso completo que tiene todo el sentido. Grabar un disco en esas condiciones sí tiene sentido y creo que eso se nota en cómo suena el disco y en todo lo que va generando.

SONIDO QUE EVOLUCIONA

El sonido ha evolucionado pero lo que cuentan las letras sigue la misma línea ¿era lo que buscabas?

Yo creo que es algo inevitable. Lo que nace de uno es lo que hace. Yo escucho todo tipo de música, no escucho sólo el tipo de música que yo hago. Escucho solistas femeninas de mi edad como Ane Brun, que hace algo así como folklore nórdico con tintes de música clásica, que es una voz femenina, una guitarra y hace canciones. Pero al margen también escucho música que no tiene nada que ver con lo mío. Yo creo que al final lo que sale de uno es la esencia, que está en el primer disco y está en el segundo, porque eso es lo que soy. Puedo hacer cambios en el sonido pero esas canciones y esa forma de entender las cosas siempre va a estar ahí porque es mi manera de hacerlo.

Si tuvieras que quedarte con una idea general que transmita ‘Fuerteventura’ ¿cuál sería?

Para mi era como un grupito de canciones que se podían separar bastante bien entre dos períodos: uno más oscuro y otro más luminoso. Correspondían al amor y al desamor, directamente vinculados con mi experiencia propia y a mi vida, esas son las canciones que hago. Ese es el mensaje “de concepto”. A nivel de sonido había un pequeño afán porque sonara familiar y ligeramente antiguo, pero a la vez contemporáneo.

LOURDES HERNÁNDEZ

¿Cómo son los primeros pasos de Lourdes en la música?

Mis primeros pasos... no sé a dónde remontarme la verdad. De pequeña yo siempre estaba metida en el coro del colegio o de la iglesia, así que el primer contacto con la música está ahí, en esa necesidad de cantar. Además cantar era algo que tenía totalmente normalizado, sin pensar que podía ser algo a lo que dedicarme, sólo como un hobby.

¿Cuándo dejaste de verlo como un hobby?

Ya había sacado el disco y estaba de gira, porque realmente no lo había decidido antes. Grabé el disco estando en la universidad. Yo realmente quería tener una vida normal (risas), ese era mi objetivo. Tener una vida normal y hacer música de vez en cuando. Me parecía que toda la idea que yo tenía de la música se ensuciaba si yo convertía eso en mi vida.

¿Ahora lo ves igual?

No lo veo igual porque he tenido suerte, pero si no hubiera tenido tanta suerte habría sido distinto.

¿Cuál fue la canción, el álbum o el artista que te impactó hasta tal punto como para querer dedicarte a la música?

Nunca tuve esa sensación tan fuerte de revelación. Realmente hacía la música desde una necesidad de expresarme yo, no porque hubiera un artista concreto, si bien es cierto que escuchaba mucha música de pequeña y me emocionaba. Los momentos en los que aprendes a sentir cosas también están en esa ficción que la música crea. Escuchando en tu walkman de camino a la playa en verano las canciones de 'Grease', imaginándote lo que te queda por delante en esos meses, empiezas a ver todos los matices de la música y lo que eso genera dentro de ti. En ese sentido para mi desde pequeña la música ha sido fundamental.

Último grupo que descubriste

He descubierto el EP de Alex Turner, el de 'Submarine', y estoy flipando. Son cinco o seis canciones que me han dejado impactada, no he parado de escucharlo, me parecen súper bonitas y súper sencillas, y no soy fan de Arctic Monkeys... Aunque de The Last Shadow Puppets sí. Pero vamos, que estoy fascinada con el EP, que se corresponda tan bien con la película...

RUSSIAN RED

Alrededor de Russian Red se ha construido además de un referente musical, un referente estético ¿eres consciente?

Me hace mucha gracia porque realmente no existe esa pretensión. Realmente no me preocupo demasiado por esas historias. Pero sí es importante el universo estético, no en un sentido frívolo, pero sí en cuanto al todo.

¿Qué elementos podrían configurar tu esencia o identidad?

No sé la verdad, supongo que teniendo en cuenta que mis canciones suelen ser bastante sencillas, los dos elementos principales serían las melodías y el sentimiento que trato de recoger en los minutos que dura una canción a través de mi voz.

Llevas poco tiempo pero teniendo en cuenta tu trayectoria, ¿cuál sería tu consejo para alguien que esté empezando?

Estar siempre empezando es bueno. Pero no sé, hablo desde mi propia experiencia y creo que haya sido mejor o peor lo que me ha ido sucediendo siempre me lo he tomado bien porque lo experimentaba desde el sentido de que nunca hay que tener demasiadas expectativas por las cosas. Hay que hacer las cosas que uno hace por el mero placer de hacerlas y que te lleven a donde te tengan que llevar, pero no quieras llegar a ningún sitio con ellas.

La música especialmente, como cualquier otro medio de expresión, hay que hacerla para disfrutarla y no buscar llegar a ningún sitio, sólo disfrutar.

¿Algún consejo de alguien que te fuera especialmente útil?

Pues sí, precisamente éste. Yo te cuento esto ahora pero cuando estás en el escenario a veces atraviesas momentos duros porque hay inseguridades, muchísima exposición... hay momentos que te vienes abajo. Recuerdo que hubo un concierto en Glasgow, hace un par de semanas, y yo tenía muchas ganas de que sucediera. Éste y otro en Londres. Tenía la idea de que iba a ser un momento muy importante de mi vida y recuerdo que en Glasgow tenía tantas ganas de disfrutar del concierto que fui incapaz y me bloqueé. Físicamente me bloqueé, no me salía la voz, estaba muy nerviosa y no pude disfrutar del concierto. Recuerdo que acabé con la sensación de si realmente merece la pena. Yo no quiero que la música me provoque esto, no quiero estar sobre el escenario pensando “que se acabe este concierto”. Entonces, en el concierto pidieron un bis – para mi sorpresa (risas) – y vino mi manager y me dijo “esta tócala para ti”. Salí, toqué la canción para mi y me quedé con mejor sabor de boca.

Sin embargo al día siguiente en Londres yo iba con esa sensación de “hay que resarcirse de lo de anoche” y disfruté mucho más. Esto me ha enseñado que hay que hacer música siempre para disfrutarla. Si no disfrutas no lo hagas.

GIRA POR ASIA

Hablando de tu gira por Asia, ¿fue algo planificado o algo que surgió?

Fue algo que surgió. Antes hablábamos de Sony y la facilidad que proporciona estar en un sello discográfico así de grande para que tu disco salga en todos sitios. En Asia el disco gustó mucho y la gente de allí ha hecho un gran trabajo. Cuando hemos ido allí había público, el single estaba en la radio... es un gustazo.

¿Cómo es cuando te dicen que estás sonando en Asia?

Te lo dicen, pero como no estás allí para vivirlo ni para verlo, no lo vives.

¿Cómo ha sido actuar en estos países?

Los conciertos allí han sido maravillosos. Cuando fuimos de gira fue espectacular. Siempre pensaba de qué otra manera y en qué momento de mi vida habría visitado los sitios que he visitado si no fuera por la música. Ahora me siento muy cerca y muy vinculada a eso, de hecho vamos a volver el mes que viene y en verano, pero pienso qué fácil sería no estarlo si todo esto no hubiera sucedido.

Para mi ahora la prioridad es seguir conociendo el mundo y viajando. Es lo que quiero hacer y lo tengo clarísimo.

¿A nivel público?

Espectacular porque es gente sumamente respetuosa pero a la vez muy emotiva e intensa. Es dar un concierto delante de mil personas calladas. De pie sin hablar. Cuando terminas la canción alucinan. Es una sensación de equilibrio, nadie se mueve mientras tocas. La gente está allí para escuchar.

¿Cuál crees es la clave para traspasar fronteras?

Supongo que hay un montón de elementos circunstanciales. La ayuda del sello es fundamental en ese sentido. Ellos trabajan muy bien, han sabido captar perfectamente la esencia del público, el target de mi música.

RUSSIAN RED EN DIRECTO

¿Hay alguna ciudad, sala o lugar que recuerdes con especial cariño?

En Londres, en Union Chapel. Ha sido algo muy importante en mi vida, la verdad. Es una capilla preciosa donde se dan conciertos con un sonido y un ambiente espectacular. Entras y sabes que es un sitio especial para tocar. Te colocas y tocas pensando que estás viviendo algo único.

¿Cómo fue tu primer concierto?

Yo sola con la guitarra una noche de micrófono abierto en noviembre de 2006. Yo estaba acatarradísima y lo tuve que hacer porque me había colocado en la lista y quería hacerlo. Era el día. Pero la verdad es que me puse nerviosa y lo hice bastante mal, pero fue un punto de inflexión porque pensé “a partir de aquí sólo puedo ir a mejor”.

¿Podrías describir el instante previo a subirte al escenario?

¡Qué guay es la verdad! (sonríe) Es muy guay... el mundo este entre bambalinas es una pasada. Hay un público que ha ido a verte y tu estás pensando en esa gente y ellos en ti. Se crea una especie de magia porque ellos aún no te están viendo y tú estás a punto de salir, y el momento que pisas el escenario es como una primera cita. Por fin vernos las caras, empezar la noche... luego vas viendo cómo va creciendo la cosa, como te vas comunicando con el público y va habiendo una comunión mayor.

Yo es que además soy muy fan de los momentos de antes. El momento de antes de hacer un viaje, el momento de antes de quedar con alguien, el momento de antes de salir al escenario... Tienen esa magia del preámbulo.

¿Y justo el momento posterior?

El posterior depende (risas), depende de cómo haya salido. Si ha salido bien te vas a dormir con una satisfacción tremenda, porque no hay mayor satisfacción que un trabajo bien hecho y además puesto en común con un montón de gente. Además no es el resultado de algo práctico, hay sentimientos de por medio, estás moviendo algo en la gente.

¿Qué tiene que pasar para que te vayas con esa satisfacción a casa?

Se tienen que dar muchas condiciones, muchas a nivel práctico, pero también a nivel anímico. Tenemos que estar todos preparados y con la energía suficiente para ejecutar, al igual que ellos para escuchar. Después que el sitio suene bien y que invite a escuchar música. Si todo eso es favorable la satisfacción es plena.

Ahora estás embarcada en una gira con conciertos en salas y teatros, pero te hemos visto en grandes festivales ¿qué tiene cada sitio?

Son bastante diferentes pero yo sin duda me quedo con los teatros y salas más pequeñas. Los festivales me gustan mucho, pero es más difícil... aunque depende del festival. Pero los festivales tipo FIB o Sonorama con escenarios enormes, es diferente, porque además la gente va un poco al mogollón y se nota.

¿Cuáles son los planes de futuro?

Seguir girando hasta que acabe el año y cuando acabe me iré a vivir fuera. Me gustaría vivir un tiempo en Los Ángeles.

Si tuvieras que cerrar la entrevista con una de tus canciones, ¿cuál escogerías?

Ahora mismo cerraría con ‘Tarantino’.

Twitter: @wil_maa