
Las canciones y los directos son el arma no tan secreta de Vetusta Morla, que desde que sacara su álbum ‘Mapas’ en mayo de este año no ha parado de llenar salas. Un segundo trabajo que ha servido para confirmar lo demostrado en su primer álbum, ‘Un día en el mundo’, que el trabajo y la perseverancia son la clave, acompañadas indudablemente del talento.
Las discográficas no quisieron confiar en ellos cuando Vetusta daba sus primeros pasos, pero afortunadamente eso no impidió que los madrileños salieran adelante por sí mismos y demostraran que un producto diferente sí tenía cabida en el panorama musical español.
Lo vuelven a demostrar con ‘Mapas’ llenando hasta cinco días la sala La Riviera. La próxima semana el público madrileño podrá disfrutar por fin de Vetusta Morla y El Referente ha podido hablar con Jorge González, percusionista y programador de la banda, antes de que lleguen los tan esperados conciertos en la capital y justo después de que la revista Rolling Stone otorgara a la banda los premios a mejor grupo y disco del año.
Lo primero, enhorabuena por los premios de la RS. Ya son muchos premios a vuestras espaldas en relativamente poco tiempo, ¿pero qué supone para vosotros el reconocimiento de una revista de la talla de RS?
Para nosotros los premios no son un fin en sí mismo, es una consecuencia de todo lo que estás haciendo, alrededor de los conciertos y del disco, las canciones... todo lo que hemos estado trabajando este año y medio anterior en el local. Es un reconocimiento que te dan por un trabajo y para nosotros es importante. Desde el día que nos llamaron para hacer la portada en la Rolling Stone... para nosotros fue muy importante, porque al fin y al cabo somos un grupo que tiene su propio sello y que tiene una infraestructura que llega hasta donde llega. Yo creo que las canciones y la música de Vetusta realmente están calando en la gente y en cierta forma esto ha tenido su reconocimiento. Para nosotros es un orgullo, y sobre todo es tener esa sensación de que estás haciendo las cosas bien según tu criterio y encima funciona, la gente lo entiende también así.
¿Hay por alguno de los vencedores por quien os alegrasteis especialmente?
Nosotros con Sidonie o con Lori Meyers tenemos una relación muy cercana. A unos les han dado el premio por la elegancia y a otros por la gira (risas)... bueno... no sé. Sobre todo fue una noche muy divertida, porque estaba todo el mundo allí. Gente de la música con la que coincides mucho en la carretera y que muchas veces no tienes tiempo ni para tomarte una cervecilla. Estuvo muy bien el poder compartir esa noche y haber estado juntos. Al fin y al cabo acabamos siendo todos amigos porque estamos haciendo lo mismo y hay en ciertas conversaciones en las que no te vas a entender mejor que con esas personas, porque desarrollan tu misma labor profesional.
‘MAPAS’
Dejando a un lado los premios RS... Han pasado ya varios meses desde el lanzamiento de 'Mapas', ¿cómo habéis percibido que ha sido recibido el álbum por vuestro público?, ¿cuál ha sido el comentario que más se ha repetido?
La verdad es que hemos escuchado comentarios de todo tipo. Desde que la hemos cagado hasta que ha sido el mejor disco que se podía hacer y que existe (risas). Pero vamos, cuando alguien dice algo, lo escuchas y prestas atención siempre que sea respetuoso, porque es una opinión y cuando tú expones un trabajo a la luz pública, en realidad lo que estás haciendo es entregar tu música a la gente para que ella la disfrute. La gente puede opinar, pero se queda ahí, en una opinión (risas)... que a veces hay gente que parece que se quiere meter en tu forma de hacer las cosas. Pero en general muy bien, los datos que tenemos en cuanto a ventas son muy buenos, parece que no para de venderse desde que salió, lo mismo en cuanto a descargas digitales desde nuestra web, y la cantidad de entradas para conciertos que vendemos.... todo son indicadores de que la cosa funciona y que está gustando.
¿En qué crees que habéis evolucionado respecto a 'Un día en el mundo'?
Yo creo que necesitaría tiempo para responderte a esta pregunta... Ha cambiado mucho el sonido a nivel técnico, pero en cuanto a composiciones... quizás es un poquito diferente. Antes eran composiciones más a lo largo del tiempo, porque llegábamos de trabajar por la noche para ensayar y lo que salía era un poco a lo que dábamos entonces. Sin embargo en este caso hemos estado concentrados en hacer un disco, hay cosas que están más pensadas pero que en realidad son más tocadas, porque ha sido un disco compuesto en el local, tocando todos a la vez... De hecho el disco se ha grabado así, tocando todos a la vez.
Pero realmente necesitaría tiempo para ver en perspectiva las diferencias de un disco respecto a otro. Además no son sólo estas canciones, para mi hay otras tantas que han ido quedando de fondo que la gente no conoce pero que a mi me suenan cuando pienso en este disco.
Se han hecho numerosas referencias a las letras de 'Mapas' señalándolas como crípticas, ¿qué opinas de esto?
Esto es un tema muy personal... ¡partiendo de la base de que ninguna letra es mía! (risas)... y que entre nosotros tampoco hablamos mucho de qué habla cada letra, pero a mi me parecen canciones menos crípticas que el disco anterior. El disco anterior hablaba mucho de futuros lejanos y cosas idealistas, que siempre crea más confusión o doble sentido e interpretaciones, este habla un poco más de cosas cercanas, un presente y futuro más cercano. No habla tanto de sueños y tiene más de vivencias personales, eso a mi me hace creer que son letras menos crípticas. De hecho, había canciones de ‘Un día en el mundo’ que hasta que no pasó la gira y se empezó a hablar un poco de ello, no me enteré ni si quiera yo de qué iba la cuestión... (risas) Pero de éstas no tengo duda.
¡De las anteriores sí!
(Risas) Sí... pero en este no hay ninguna en la que piense “aquí a éste se le ha ido la olla”... en el anterior había algún tema en el que estaba más despistado porque no sabía por dónde querían ir... o eso creo... (risas) De todas formas nosotros hacemos esto intencionadamente porque si cuentas de qué va absolutamente cada cosa rompes todo misterio.
LA AUTOPRODUCCIÓN
Uno de los objetivos de los grupos hace unos años -ahora quizás menos- era fichar por una discográfica, ¿era uno de vuestros objetivos cuando empezasteis?
Sí, por supuesto. No había otra forma de salir antes.
¿Qué crees que hubiera pasado con Vetusta Morla si hubierais fichado por una multinacional?
No sé...(risas)... ni idea. Nosotros acabamos el disco, primero hicimos una demo con cuatro canciones del disco, que ya estaba todo pensado y maquetado, se presentó por diferentes discográficas y a todo el mundo le gustaba pero nadie lo veía claro. Luego decidimos grabar el disco entero para convencer del todo, paseamos el disco entero por todas las discográficas – grandes, medianas, pequeñas, rojas, amarillas, azules... – a la gente le gustó más todavía pero no le veía salida, así que decidimos hacerlo por nuestra cuenta. Tuvimos algunas ofertas, pero eran ridículas – bajo nuestro punto de vista, no es por atacar ni nada por el estilo – que con lo que teníamos ahorrado y poniendo un poco más y trabajando, lo podíamos tener igual.
¿Qué ventajas y qué inconvenientes tiene la autoproducción?
El inconveniente más grande es que a veces te olvidas de que eres músico y que tu objetivo fundamental es estar en el local de ensayo o en el escenario. A veces es tanto lo que hay dentro del sello, que se come tu labor como músico. Luego tiene una parte muy ventajosa, que tú eres el propio jefe y decides lo que haces. Nosotros muchas veces lo decimos, que hay decisiones que tomamos que ningún empresario cuerdo o medianamente cuerdo tomaría jamás... Pero al final somos músicos y lo que nos interesa es la parte artística. Todas las decisiones de la empresa están al servicio de la música, eso favorece algunas cosas, pero que la empresa sea sostenible... (risas), pues no mucho, pero bueno...
GIRA FUERA DE ESPAÑA
Otro de los objetivos de todo músico es vivir de la música, vosotros lo habéis conseguido... ¿cuáles son vuestros nuevos retos?
Nosotros no nos planteamos retos en la vida que si no conseguimos nos morimos. Pero tenemos mucha ilusión porque la cosa funcione en Latinoamérica, porque hemos estado allí hace muy poquito tiempo y la verdad es que hemos estado muy a gusto, la gente nos ha tratado muy bien y además la banda ha crecido bastante. Hemos tenido la oportunidad de tocar en festivales muy grandes donde nadie nos conocía y había un silencio absoluto o, en el peor de los casos, nos silbaban porque preferían que salieran los grupos de después, pero después de la media hora de concierto veíamos las caras entusiasmadas... De hecho no paran de llegarnos mails para que volvamos a México y volveremos.
¿Ya se sabe cuándo?
En marzo estaremos en México, también iremos a Londres y antes a Estados Unidos desde donde ya bajaremos a México. También estamos viendo si hacemos alguna cosilla más por Argentina, hay un par de festivales de los que nos han llamado porque ya estuvimos en Argentina y parece que la cosa cuajó también allí. Así que si esto se cierra, vamos a tener un final de gira... (risas) en aviones.
EL SECRETO DEL ÉXITO
En España muchos de los grupos de la escena alternativa o indie que sobreviven lo hacen a base de estar de gira constantemente, vosotros además de esto, vendéis discos, ¿dónde está el secreto?
Yo creo que el secreto está en las canciones y en tener un directo que haga a la gente pensar “lo más cercano a esto que estoy viendo aquí es tener un disco en mi casa y ponérmelo”.
Conseguís hacer frente al “gran enemigo” que puede suponer Internet...
Bueno, enemigo o amigo... Yo creo que falta una maduración de lo que ha supuesto internet y de las cosas que son injustas y que no deben continuar siendo así, pero también está todo lo que nos ha aportado internet como una herramienta. Yo no sé por qué la gente compra nuestros discos o no, tenemos la experiencia de cuando salió el disco se nos saturó el sistema, la gente quería bajarse el disco pagando y cuando nos poníamos en contacto con alguno de ellos para decirles que ya podían descargarlo, que tenían su código funcionando... nos contestaban que no nos preocupásemos, que su intención era contribuir con lo que hacíamos, pero que realmente ya tenían el disco porque se lo habían descargado gratuitamente (risas).
Bueno, gratuitamente no. Porque la gente tiene esa mentalidad de que están consiguiendo música gratis, pero pagan una línea ADSL a una compañía de telecomunicaciones, que encima ponen anuncios en la página web que entras y hay gente que se está llevando un dineral... La gente está pagando y no se da cuenta, y además está pagando a quien no se lo merece en cierta manera, o al menos no tanto.
QUÉ ESCUCHA VETUSTA MORLA
Nacéis en el año 1998, ¿quién era vuestro referente musical entonces?
Muchísimos... fíjate, el mío cuando empezaba era Camarón de la Isla, porque tocaba sólo el cajón. Luego sí es verdad que hay una banda de rock, que hemos tenido la suerte de ver este verano todos juntos en el BBK, los Black Crowes, que es la primera banda que nos mola a todos a la vez.
Cuando vais en la furgoneta, ¿cuál es el cd que más suena?
En la furgoneta nos respetamos mucho musicalmente... y ahí cada uno con sus cascos (risas). Yo estoy redescubriendo algunos discos... sacó disco Björk y el nuevo no lo he escuchado, pero me ha dado por escuchar sus discos de los 90 y la verdad es que el coco que tiene esta mujer está lejos de todo lo demás.
CINCO DÍAS EN LA RIVIERA
Dentro de poco cinco días de concierto en Madrid, ¿qué supone esto?
Estamos muy contentos... Va a ser como una presentación, el Día de la Música fue una presentación, pero nos quedamos como con las ganas de presentarlo en sala, en un sitio cerrado, con nuestra gente... y entonces va a ser una especie de presentación evolucionada a todo lo que llevamos de gira encima. También estamos aprovechando para meter algunas colaboraciones: Eladio y los seres queridos, Amigos Imaginarios...
Cuando terminasteis la gira del anterior disco os distéis un mes de vacaciones antes de empezar a trabajar en el nuevo disco, ¿haréis algo parecido al terminar esta gira?
La verdad es que no lo sé (risas). En Navidades nos cogeremos diez días... Y después dejaremos un poco los escenarios, volveremos al local y valoraremos un poco lo que queremos hacer...
Para terminar, ¿con qué canción de VM te sientes más identificado?
Hay dos canciones que tocarlas en directo me suponen un chute de energía increíble, porque me recuerdan al momento en que se grabaron, 'Los días raros' y 'En el río'.
En El Referente nos queremos quedar con el recién estrenado videoclip de ‘El hombre del saco’, un vídeo que como Vetusta, se sale de lo normal y ofrece “algo más”. Juzgad por vosotros mismos.
Twitter: @wil_maa

