Luis Agulló: "El boli BIC es una excelente herramienta de diseño"

Existen pocos artistas tan polifacéticos como Luis Agulló. Sus estudios de Administración y Dirección de Empresas, el curso de Industrial Design  y Transportation Design, en el Istituto Europeo di Design de Madrid y Turín, respectivamente, el premio FERRARI, New Concepts of the Myth, su paso por el Centro Stile Ferrari en Maranello, y todos los proyectos que ha realizado, en definitiva su exitosa carrera, lo avalan como reconocido profesional.

Con su bolígrafo BIC como fiel compañero rompe las barreras del diseño para lanzarse en solitario con proyectos como Pal-Art, toda una innovación que convierte en arte los soportes más cotidianos como los palets de obra. Así lo refleja la expléndida acogida que tuvo en la presentación con la venta en pocas horas de todas sus obras.

Desde que eras niño tenías bien claro que tu futuro se encontraba en el diseño de automóviles y ‘otras cosas’, pero de ahí a estudiar Administración y Dirección de Empresas hay un paso, ¿por qué decidiste centrar primeramente tus estudios en ese ámbito, teniendo tan clara tu vocación?

Fue una sugerencia muy inteligente por parte de mi familia. Además de tener claro que quería dedicarme el mundo del diseño, siempre he pensado que montaría mi propio estudio. Compaginar las dos cosas es perfecto ya que al montar un estudio uno se convierte también en empresario (contable, secretaria, comercial, manitas, RRPP, etc.).

Diseñar está muy bien, pero hay que hacerlo con cabeza ya que el producto tiene que venderse y ser rentable para el cliente. La carrera de ADE te da una visión más amplia de cómo funcionan las cosas y eso te permite proyectar y diseñar de manera más eficaz.

En tu página web hablas de tres fases por las que has pasado a lo largo de tu carrera profesional, centrándote ahora en el proyecto Pal-Art. ¿Qué te ha llevado a lanzarte en solitario?

La tercera fase es mi carrera en solitario a todos los niveles de diseño. Pal-Art es una rama de ella pero no la única.

1ª Fase: Diseñar coches para terceros
2ª Fase: Montar mi propio estudio, Mindlabb, hace algunos años
3ª Fase: Crear y desarrollar la marca e identidad Luis Agulló, que engloba Pal-Art entre otros proyectos.

Pal-Art presenta un nuevo tipo de arte completamente original sobre palets de obra. ¿Qué pretendes plasmar con tus obras? ¿Por qué has escogido los palets de obra como lienzo, y no cualquier otro soporte?

Pintar sobre un palet de obra sin tratar es más complejo de lo que parece a primera vista. Es difícil conseguir nitidez y un trazo preciso sobre una superficie de madera rugosa y absorbente.

Para todos aquellos que no hayáis visto un Pal-Art en directo, aquí va una sorpresa: ¡no pinto en 2D sino en 3D! Las tablas que forman el palet tienen un espesor que crea un plano horizontal y me permite hacer un juego de perspectiva. Un Pal-Art está pintado de tal manera que cuando lo miras de frente, todas las líneas tienen una continuidad en los trazos. Para conseguir eso hay que “trucar” la perspectiva en los planos horizontales y no siempre es fácil. Pero bueno, ésa es parte de la gracia del Pal-Art.

Además, un palet es un soporte que está presente en nuestro día a día de manera indirecta, ¡ya que absolutamente todo se transporta en palets! ¿Por qué no darle una vida más digna? ¡Me gusta la idea de convertir el patito feo en cisne!

¿Cuándo y cómo surgió la idea del concepto Pal-Art?

Surgió de casualidad y en un momento creativo, ¡como casi todo! Tenía en el estudio un viejo palet con ruedas que utilizaba para transportar un mueble pesadísimo que había diseñado para un evento en el festival del SONAR de Barcelona. Un día, pintando el palet de blanco para que pareciese más presentable, decidí meterle un brochazo negro en un lateral; luego otro, y otro y otro. Así surgió el cuadro de Titi, que tengo colgado en mi casa con mucho orgullo ya que ¡es el primer Pal-Art!

El pasado mes de diciembre presentaste la primera exposición de Pal-Art, ¿contento con la acogida?

La primera exposición Pal-Art y la presentación de Luis Agulló Art & Design fue todo un éxito. De toda la organización del evento así como de la comunicación se ocupó Sociability.es, empresa que se dedica a promover marcas y empresas en las redes sociales. Me quedé impresionado con la capacidad de reacción de Sociability ya que la idea de la exposición surgió apenas un par de semanas antes de ésta. En tan sólo dos semanas consiguieron un súper local en Velázquez 76, a Cervezas Brabante como sponsors, organizar todo el cátering, y lo más importante, una afluencia de público completamente inesperada para mí. No sólo había mucha gente, sino que la gente que había era público objetivo para mis obras. Se vendió todo en unas pocas horas y ¡ahora estoy con nuevos encargos y preparando la siguiente exposición!

Con la variedad de bolígrafos que podrías utilizar, ¿por qué siempre usas un BIC naranja para crear tus obras? ¿Se trata de algún tipo de superstición?

No soy nada supersticioso. Al contrario de lo que mucha gente piensa, el boli BIC es una excelente herramienta de diseño. Si le coges el truco, permite regular la intensidad y el grosor del trazo mediante presión. Esto hace posible conseguir diferentes efectos y sombreados de manera muy artística y eficaz. Es como un lápiz pero sin tener que sacarle punta. ¿Os cuento un secreto?: La mayoría de los diseñadores de coches vamos siempre con un BIC a cuestas. Después de esto, igual en el futuro consigo que BIC me patrocine algún proyecto (sonríe).

Lo mejor y lo peor de tu trabajo...

Me encanta cuando surge un proyecto nuevo, sobre todo si se trata de algo desconocido. Me divierte muchísimo la fase de investigación, los primeros sketches de una idea, dar forma a un concepto hasta convertirlo en algo tangible sin que pierda la magia de la idea inicial.

La fase del desarrollo también es entretenida ya que consiste en resolver problemas y hacer factible el proyecto. Evidentemente el final es emocionante ya que se ve la obra concluida y los resultados suelen ser impresionantes. Pero no penséis que todo es coser y cantar. Ser diseñador es como ser actor; muy glamuroso en el “estreno de la película” pero con un proceso tedioso, sacrificado y complejo hasta llegar a “la alfombra roja”.

En España desafortunadamente aún no estamos mentalizados con que un buen diseño no son “cuatro dibujitos” como la gente piensa. Cuando un médico te da un diagnóstico, por poner un ejemplo, “está usted resfriado, tómese una aspirina”, nadie le discute que se ha basado en un montón de años de carrera y conocimientos adquiridos para poder recetar correctamente.

En el diseño ocurre lo mismo: si tienes que lanzar una marca al mercado, una de las claves principales del éxito es la imagen de marca. Si tu “diagnóstico” es correcto, será más fácil que la marca tenga éxito. Pues bien, para poder hacer los “cuatro dibujitos” de manera acertada, hay que saber lo que necesita el mercado e interpretar y plasmar los valores en la marca. Para ello el hecho de haber estudiado ADE, Diseño Industrial y Transportation Design en Italia me ayuda bastante.

Todo artista tiene una musa. ¿En qué o quién te inspiras para crear tus obras?

Eso sigue siendo un misterio para mí. No tengo un camino establecido para la inspiración. A veces miras un objeto, un árbol o simplemente una mancha, y empiezas a ver o percibir formas nuevas, ideas, conceptos. Viene de repente y, gracias a Dios, ¡por el momento muy a menudo! En estos momentos mi conflicto es que tengo mucha creatividad y poco tiempo y recursos para desarrollar todas las ideas. Uhmm; creo que esto significa que: ¿soy un desequilibrado creativo?

¿Cómo se presenta tu futuro? ¿Próximos proyectos…?

Aparte de estar bastante centrado en Pal-Art sigo colaborando con grandes empresas como 3M, Pernod Ricard, etc. Pero también trabajo con pequeños clientes, tanto particulares como empresas en proyectos muy diversos. Por ejemplo, ahora estoy pendiente del diseño de unas nuevas estaciones de servicio que darán que hablar, pero de momento, no os puedo adelantar más.

Soy un culo inquieto y no me gusta la sensación de apalancarme en un sector. Por eso he diversificado desde el principio. El arranque es más complicado que con una especialización pero a la larga, y en mi opinión, el hecho de tocar una amplia variedad de áreas te convierte en un diseñador más completo. Esto es muy favorable ya que innovas de manera natural aplicando conceptos, tecnología y materiales de diferentes ámbitos y con mayor naturalidad. Si a eso le sumas la parte más artística como puede ser Pal-Art, el resultado suele ser bastante molón.

Para los locos del motor, del mar y de las emociones fuertes tengo un nuevo proyecto entre manos que va a ser la pera. Pero aún estoy en fase de diseño y prototipado, así que no puedo decir más. Os haré esperar, ¡pero no mucho!

Agradecimientos a Sociability (Facebook) , Cervezas Bravante y Luis Agulló Art & Design.

Para más información sobre Luis Agulló entra en Facebook, en su página web, o escríbele un mail a luís@luisagullo.com.